Una banda de la familia Sabbath
Unidos creando festivales
El pasado 22 de septiembre estuvimos participando con dos bandas de nuestra familia en el primer festival Zona Joven, en el parque de la Floresta.
En esta oportunidad representando a nuestra familia Sabbath, nos acompañaron Buena Vibra y School MC, dos muy buenas bandas de reggae, fieles a nuestra casa.
El día fue perfecto, tuvimos teatro a cargo de la Fundación Tenarco, presentaciones de baile de los colectivos; baile contemporáneo y show dance , batalla de freestyle con Cuatro Barras y sus gallos, circo callejero con Cirko Libertario y presentaciones musicales con Buena Vibra, Real Feeling, La furruska, School MC, Empíricos, Oigan a este, The Fisheral Sound Proyect y Dados d’ Alta. Una fiesta que duró hasta pasada la medianoche.
¿ Cómo se consigue crear un evento con 1.700 espectadores?
Trabajando unidos, este sueño fue posible gracias a Cristian Rivera, director de proyectos de la Corporación Ciudad para todos quien sueña hacer de este festival, un evento de ciudad, creado desde la zona 4 (comunas 11,12 y 13 de Medellín) para la ciudad. Cuando supimos de este proyecto, quisimos participar y nos alegra contribuir para continuar con el festival anualmente, trabajando de la mano de otros colectivos culturales.
Te dejamos un video de lo vivido durante este evento.
Y nuestro agradecimiento a todos los colectivos y organizaciones que lo hicieron posible.
Ciudad para todos, Clubes juveniles, Empíricos, Dados de alta, Cirko libertario, Secretaria de la juventud, Biblioteca de la floresta, EDU, Ryder DJ, Pasion juvenil + Judá, Patio verde, Baile contemporáneo, Centro Psique, Fundación, Teatral Tenarco, Oigan a Este, Cooperativa de ahorro y crédito Confiar, Área metropolitana, Alcaldía de Medellín.
La radio hoy
Durante los últimos tiempos se ha dicho que la radio se va a acabar, y hasta el día de hoy permanece, se transforma y crece.
Según la historia, la radio pública tomó gran importancia después del desafortunado suceso del Titanic, pues se dice que desde ésta embarcación se intentaron comunicar durante tres días con otros barcos cercanos y con los puertos, pero no tuvieron una pronta respuesta. Esto llamó la atención y se buscó la manera de conseguir una comunicación mucho más eficiente. Así pues, logró una gran fuerza en los años 20, poniendo nerviosa a la prensa. Fue tanto el impacto y alcance que tuvo que finalmente se fusionaron las noticias de la prensa con la radio pública. Esto les permitió a muchas personas tener acceso a la información, ya que muchos no sabían leer, o la prensa no llegaba a todo rincón.
Luego vino la Televisión a poner en duda la permanencia de la radio, pero sus características son tan diferentes y se consume de una manera tan particular, que logró sobrevivir.
Ahora, el internet. Hay quienes piensan que podría acabar con la prensa, la radio o hasta la televisión. Sin embargo hemos sido testigos del poder que ésta le ha dado a los medios. En vez de acabar, ha permitido la democratización de la comunicación y por supuesto ha puesto a pensar a los medios, de qué manera se puede sacar provecho de las fusiones que permite la tecnología. ¿Qué será lo que viene ahora?
La radio pública y comercial, ha conseguido instalarse en muchos lugares a través de las múltiples plataformas. Por supuesto van surgiendo nuevas alternativas para escuchar música, y hay grandes adeptos a otras opciones que les permite tener el control de decisión para elegir qué escuchar. Sin embargo hay quienes extrañan la compañía del locutor, o los programas especiales de la radio. Actualmente las emisoras más comerciales se han transportado también a la web, sin embargo hay tantas propuestas de web-radio que parece imposible no encontrar algo de agrado. Aunque parece generacional, el tema de quien escucha radio o no, nos podría sorprender al encontrar gran cantidad de personas jóvenes que siguen fieles a las emisoras radiales, y por supuesto en muchos lugares donde el acceso al internet o a la tecnología no permite tener otras alternativas. De esta manera a la radio le queda mucho tiempo de vida, de buen contenido, de buena música y por supuesto de buenos oyentes.
Nos anima pensar en la radio, es por eso que en el Colectivo Juvenil muy pronto estará en complicidad con esto y vendrán muchas sorpresas. ¡Atentos porque estaremos anunciando!
Cuéntanos qué contenido cultural te gustaría escuchar.
Las Apps, una herramienta clave para los músicos
Cada vez la tecnología nos facilita más la vida, y no es la excepción para los músicos. Actualmente hay varias apps que solucionan diferentes necesidades para quienes se dedican a la música.
Según apunta el periódico El Colombiano “En el primer semestre del año se despacharon 689 millones de teléfonos inteligentes. Si dividimos esa cantidad en la mitad de días que tiene el 2017, podría decirse que en el mundo se compran 3,7 millones de teléfonos inteligentes al día; y si traemos ese número de equipos a Suramérica es posible darle uno a cada habitante, y hasta sobran.” La posibilidad que tengas un teléfono inteligente con funciones multimedia es muy posible, así que queremos compartir una selección de apps que definitivamente debes tener en tu celular, si eres músico amateur o profesional.
Cuando no tienes tu instrumento al lado pero sientes que necesitas practicar pronto una idea que tienes en mente o simplemente como entretenimiento, estás apps serán muy útiles según tu necesidad:
Para estudiar:
- ScaleLogic: Para obtener escalas musicales.
- Sight Read Music Quiz 4 Piano: Te permite entrenar tus habilidades de lectura musical.
- JamBox Light Chords & Scales: una extensa colección de acordes y escalas para guitarristas.
Para entrenar la Voz y el oído:
- Cuide su voz: es una aplicación que tiene videos con consejos, síntomas y todo lo que necesitas para saber cómo cuidar tu voz y prevenir daños futuros.
- Perfect Ear 2: Es excelente para entrenar y mejorar el oído, esencial para cualquier músico.
Instrumentos:
- Perfect Piano: Te enseña y reproduce un piano.
- MyGuitar: simula distintos tipos de guitarra.
- SmartChord: Para aprendices y expertos, zurdos y diestros, esta aplicación es una buena opción si lo tuyo son los instrumentos de cuerda.
- Real Drum: Podrás tener una batería en tu móvil que podrás tocar con la yema de tus dedos. Puedes elegir entre diferentes opciones, además de grabar bases y reproducir ritmos ya existentes. También tiene sesiones de aprendizaje.
- My piano: Para Android, se trata de un piano en tu móvil donde podrás practicar y guardar tus canciones, y que además ofrece otras opciones como elegir entre diversos instrumentos, efectos de sonido e incluso grabar tu voz.
- MorphWiz: Un sintetizador creado por Jordan Rudess, tecladista y miembro de la banda Dream Theater. Se trata de una de las aplicaciones con mayor éxito del universo musical.
- WalkBand: Puedes crear temas con múltiples pistas e instrumentos. Podrás disfrutar de una banda en tu móvil.
- iReal Pro MusicBook: te permite configurar una banda de acompañamiento para que practiques sin parar.
- Djay: Es una de las aplicaciones más populares para Dj’s porque permite tener una mesa de mezclas en el móvil. Disponible para ambos sistemas operativos.
Para todos aquellos que necesitan controlar perfectamente el tiempo y no tienen a la mano un metrónomo, esta es una buena opción:
- Mobile Metronome: Es uno de los metrónomos digitales mejor valorados para Android. Sencillo pero útil. Para iOS puedes probar el Metrónomo Real Gratis de Gismart, que ofrece metrónomo clásico y digital.
Para solucionar las ocasiones donde no tienes tu afinador a la mano, existen varias opciones fiables:
- Datuner: Para afinar cualquier instrumento de forma fácil y sencilla. Permite afinar instrumentos incluso en ambientes ruidosos.
- PitchLab Tuner: inicialmente diseñado para guitarra, ofrece diferentes interfaces para cualquier instrumento, ya sea de cuerda pulsada, viento o piano.
- Tuner gStrings: afinador cromático para multitud de instrumentos.
Composición:
- GarageBand: Si lo tuyo es crear música estás delante de una buena aplicación para hacerlo. Con múltiples opciones, instrumentos y servicios, componer desde el móvil parece más sencillo que nunca. Es para iOS, si tienes Android puedes probar con Walk Band – Estudio de música.
- Notion: Se trata de una completa aplicación especialmente para la componer música clásica, pues abarca desde la notación musical hasta la producción y grabación. Puedes encontrarla para iOS. Para Android está por ejemplo Maestro, más básico pero también útil.
Ayuda con partituras:
- BlackBinder: Una aplicación para estudiar, interpretar, adquirir, almacenar y clasificar partituras. Puedes importarlas o alquilar o comprar la que necesites en una tienda a tu disposición. También disponible para los dos sistemas operativos.
- SnapNPlay y iSeeNotes: escanean tus partituras y las reproduce para que puedas escucharlas.
Esta es una recopilación de algunas aplicaciones que se han dado a conocer por su calidad, de las cuales otras personas hablan muy bien y esperamos que sean útiles para ti. ¿Qué app crees que nos falta incluir?
Tres ideas para tu primer video musical
Tienes cientos de razones por las cuales quieres hacer un videoclip musical. Con o sin intención aprendiste que la música tiene su contraparte audiovisual, así hayas crecido en la época de MTV o de Youtube. Algunos critican que la cultura del videoclip ha desviado la atención de lo esencial, la música, hacia la superficialidad de la imagen.
En contraste, otros piensan que el encuentro entre la creación musical y la producción audiovisual enriquece las formas de crear, experimentar y vivir la música, llevándolas a terrenos artísticos antes insospechados.
A riesgo de pecar por simplistas, un video musical sirve para dos cosas:
Primero, promocionar tu música. Expertos de Cd Baby afirman que el videoclip es indispensable para promocionar un trabajo musical. Los vídeos son entretenidos, a todos les gustan, y contribuyen a incrementar el consumo de virtualmente cualquier cosa. Además de eso ¿ya consideraste tus ganancias si tu video consigue hacerse viral en Youtube?
Segundo, consolidar tu identidad artística y transmitir claramente el mensaje que tu música representa: puedes contar historias, mostrar shows en vivo, generar engagement en las redes y lo más importante, decir quién eres. Y señalarlo no está de más, existen videos musicales que son verdaderas obras de arte.
Puede que tarde o temprano sientas que ya es tiempo de realizar tu primer videoclip. Y lo más normal es que para ese momento tus recursos sean limitados. Queremos mostrarte que pueden lograrse resultados muy interesantes con recursividad, creatividad y una buena planificación. A continuación te mostramos tres ejemplos de buenos videoclips hechos con una cantidad mínima de recursos.
Este fue el primer video de la banda Isla de Gosper de Medellín. Las letras de esta banda se caracterizan por sus alusiones al malestar del individuo en la ciudad. El vídeo cuenta la historia una niña que sueña con ser astronauta y no tiene más opción que construir un transbordador y viajar por las calles hasta encontrar la luna, representando como trasfondo nuestros sueños cercenados por la vida urbana.
El rodaje duró 3 días y tuvo un costo aproximado de $200mil pesos colombianos, invertidos en transportes, refrigerios y materiales para el transbordador. Seleccionar locaciones cercanas contribuyó a acelerar el proceso. La grabación y edición la realizaron estudiantes de la Universidad de Medellín, y se utilizó el stop motion en la mayor parte de la producción.
No fue el primer videoclip de Coldplay, pero indiscutiblemente fue el más económico. El rodaje fue completamente distinto a la idea inicial, ya que el baterista de la banda se encontraba en el funeral de su madre y no pudo asistir.
El video muestra a Chris Martin avanzando hacia la cámara y cantando “Yellow” sobre la arena de Studland Bay en el sureste de Inglaterra, grabado en una única toma sin cortes. La postproducción se limitó a un efecto de velocidad-fotograma y a retoques de color.
Probablemente el mejor método para una buena relación costo-beneficio al hacer un vídeo es tener una idea lo más clara posible ¿Qué tal una historia como eje temático? En el mejor de los casos, que complementa el concepto de tu canción.
Esta banda bogotana dramatiza su interpretación de una pelea callejera, valiéndose de movimientos de cámara vertiginosos, breakdance y objetos que se pueden encontrar en cualquier casa como una máscara, un palo y lo más rockero que haya en tu guardarropa. Usar una única localización reduce significativamente los tiempos y gastos de desplazamiento, ten esto en cuenta.
El resultado: un video entretenido, curioso y con un appeal rudo y profesional.
Como puedes ver, un buen video musical no tiene que salirte por un ojo de la cara. Sólo no pierdas el enfoque: entretener. Y para esto, ser original, creativo, recursivo, consecuente con tu imagen y prestar especial atención a la planificación.
¿Qué te parece el resultado? ¿Qué has pensado para tu vídeo? Escríbelo en la caja de comentarios y deja tu contacto, te podríamos ayudar.
Por Ernesto Solano León
Columnista invitado.
ernestosolanoleon@outlook.com
Claves para ser un artista líder
El mundo como se conoce esta basado en ideas, todo lo que hay surge de ellas y con seguridad cada uno de nosotros tiene grandiosas ideas que aportar al mundo, pero muchas veces perdemos grandes oportunidades por no saber transmitirlas.
En el mundo del arte y la cultura, saber transmitir bien tus ideas es una necesidad básica para cualquier líder, en ocasiones nos encontramos con varios obstáculos que no permiten que podamos expresar nuestras ideas como lo tenemos planeado. Uno de esos obstáculos a veces es hablar ante la gente, que para muchos es todo un desafío tener que pararse ante un público y hablar sobre un tema que incluso pueden dominar de memoria.
Cualquiera de nosotros puede desarrollar esta habilidad que nos traerá grandes beneficios, independientemente de nuestra profesión o interés . Si eres músico a la hora de un toque, tener un domino del publico es fundamental , si lo tuyo son los negocios, saber vender una idea ante los inversionistas lo puede definir todo; o algo cotidiano como una exposición final en la universidad un proyecto en el trabajo, pueden salvarte.
Nosotros como grupo juvenil Sabbath creemos que es muy importante que sepas expresar tus ideas ante un público y ante los desafíos de la cotidianidad laboral y estudiantil ya que nos importa tu crecimiento como persona y profesional. Por eso te vamos a compartir 10 tips que para nosotros son muy prácticos y que te podrán ayudar a dar charlas memorables.
- Investiga tu audiencia: La diferencia entre un gran conferencista a un buen conferencista es entender a qué audiencia le diriges el mensaje y qué es lo que quieres trasmitir, según sus intereses. Es algo muy importante que te puede facilitar las cosas a la hora de preparar tu charla, no es lo mismo hablar de tecnología con médicos, músicos o ingenieros.
- Practica tu charla: Respeta tu audiencia, no es correcto llegar a improvisar. Te recomiendo practicar al frente de un espejo o en un público más pequeño como tus amigos o familiares, esto te ayudará a detectar cosas por mejorar como muletillas o medir bien el tiempo de tu charla, que también es algo fundamental.
- Ten sólo un gran mensaje: Procura no dar una charla con múltiples ideas, porque cuando se abarca mucho, al final no logrará dejar un mensaje claro a la Ten claro el mensaje que quieras transmitir, de esa manera no cometerás el error de desviarte del tema.
- CALL TO ACTION: Llamado a la acción, busca que tu conferencia al terminar cause la sensación de querer hacer algo, las charlas memorables te hacen querer tomar acción, la forma de que las personas recuerden una charla es cuando les dejas una tarea concreta.
- Cierra con un RESUMEN inspirador: Cierra tu charla haciendo un resumen breve de lo que hablaste, de esta manera les recordaras a las personas los temas que abordaste en tu charla, puedes terminar con una frase inspiradora, alguna anécdota… algo que inspire a tu público.
- Repite tú llamado a la acción: Justo después del resumen inspirador terminas repitiendo tu call to action, recuerda pon tareas según el fin de tu charla, que la gente salga inspirada a realizar algo.
- Habla L E N T O, claro y fuerte: Hablar fuerte no es lo mismo que gritar, busca manejar un tono de voz firme y claro de manera que le pueda llegar el mensaje al público. El convencimiento es difícil y la mejor forma de lograrlo es mintiéndote, finge que puedes y lo lograras. Si tu mensaje es increíble y nadie lo escucha, ¿realmente importa?
- Tres puntos: Ten tres puntos fijos donde mirar a la hora de exponer. Miras a alguien del público que este en centro, luego a la derecha y terminas a la izquierda, de esa manera vas abordar la atención de todo el espacio y el público. Muchos oradores recomiendan tener un conteo mentar de cuánto tiempo miras en cada zona, yo considero que cada 10 segundos es un tiempo.
- 15 minutos: Da una charla resumida y corta, las mejores charlas del mundo duran entre 10 – 15 minutos, el cerebro humano se cansa cuando pasa mucho tiempo concentrado en una charla y el público se puede distraer, por eso busca ser concreto, enérgico y en el caso que tu charla se tenga que demorar más te recomiendo pausas cada 20 minutos, puede ser con videos que apoyen tu tema o interactúa con preguntas para el público, busca que tu charla sea agradable todo el tiempo.
- Combina anécdotas con datos: Si en tu charla muestras sólo datos, aburre y si hablas sólo de tus anécdotas, sin datos, pues no tendrás un fundamento preciso que te acompañe, por eso usa las dos, de esa manera conectarás el público con tu experiencia y tendrás más seguridad ya que tienes datos que te den la razón.
- ÑAPA. Ten un inicio un nudo y final: Busca una buena introducción, puede ser una historia, una anécdota, un dato revelador, algo que despierte la curiosidad del público y que les des a entender que tú tienes la respuesta a esa inquietud que les creaste. No es recomendable empezar con la idea central del tema. Haz que el público desee la información que posees, antes de soltarla, hazte desear.
Bueno, mi gente, estos fueron 11 tips que espero les ayude y les traiga muchos beneficios. Si quieren compartir más pueden hacerlo en los comentarios. Y recuerden el gran poder de las palabras, cómo pueden construir grandes cosas, algo mal dicho puede destruirlo todo. Por eso tengan solo palabras de abundancia y prosperidad. ¡GOOD VIBES!
Les comparto uno de los discursos más memorables del cine. Del gran Chaplin. 1940 “El gran dictador”
Altavoz, la vitrina de las bandas
Un escenario lleno de ska, reggae, metal, punk, core, rap, música electrónica, alternativa y por supuesto rock, nació con la idea de crear un espacio para que jóvenes de la ciudad expusieran su música, así es que desde 2004 Altavoz nos acompaña.
Comenzando con una convocatoria pública abierta a bandas de Medellín y el área metropolitana que cuenten con un mínimo de canciones inéditas y tras una serie de audiciones se define quiénes cuentan con la experiencia, la identidad y la pasión para ser un exponente en Ciudad Altavoz. De esta forma durante 4 días divididos en categorías, 68 bandas se presentaron en escenarios como el teatro Pablo Tobón Uribe, Carabobo Norte y el Parque de los Deseos para competir por un lugar en el Altavoz Fest, además, para aquellas agrupaciones que surgieron recientemente tienen la oportunidad de darse a conocer y aquellas que ya cuentan con un tanto de trayectoria nos siguen compartiendo su música.
Cortesía : Johan arce / @Johan_arce
Sin duda Altavoz es diversidad musical y es que aunque solo 28 de las bandas que se presentaron en esta oportunidad en Ciudad Altavoz pasaran a tocar en noviembre con agrupaciones locales e internacionales, al inicio de la convocatoria para el Arte y la Cultura fueron 260 las bandas que pasaron su asistencia para pronunciarse como parte del gran talento que tiene nuestra ciudad.
Además, para aquellos que somos fieles seguidores de amigos cuyas agrupaciones se la están luchando en escenarios como estos, tenemos la oportunidad de escucharlos y claro está, de conocer otros talentos y bandas que con sus propuestas musicales y su buen nivel dejan descrestados a más de uno.
De esta forma Altavoz es fortalecimiento para el arte y la cultura en nuestra ciudad, creando espacios para que el talento sea visto y además dándole a la ciudadanía la ocasión para que en familia o parche de amigos disfruten de ambientes de convivencia, respeto y diversidad.
Ahora el siguiente paso es el Altavoz Fest y mientras sabemos quiénes estarán deleitándonos con buena música en el mes de noviembre les deseamos éxitos y que su música siga llegando a muchos rincones más.
Cortesía: La Baty Films / @labatyfilms
La Cultura se Vive en la Comuna 11
Sí vives en Medellín, con seguridad has pasado por la Comuna 11, sí, esa donde queda el Parque Laureles, el Estadio, la Macarena y el Carlos E, donde nos encontramos con los amigos, vemos pasar viajeros, vamos a estudiar, trabajar o hacer deporte. Somos conocidos por nuestra oferta gastronómica, pero ¿que tanto sabes de nuestras actividades culturales?, tenemos y mucho!, aquí les vamos a contar un poquitico de lo que hay.
La 11 tiene una Casa de Cultura ubicada en los Colores (Crr 77b # 53-26), en ella se tiene permanentemente oferta de talleres para aprovechamiento de la ciudadanía, en este momento están abiertas inscripciones para el “Taller de Apreciación y Exploración Cinematográfica” y el “Taller de danza y Cultura Afrobrasileña para jóvenes”, ambos serán realizados el 15 de Junio, su oferta es gratuita, igual que los espacios que facilitan a la comunidad con previa autorización.
También tenemos la Casa de Integración Social y Cultural, una linda casa ubicada en la Avenida Nutibara (Tran 39b # 75-36), allí igualmente se facilitan espacios y se desarrolla el “Laboratorio de Ideas“, una iniciativa comunitaria enfocada en la experimentación, creación e innovación; particularmente en la oferta de la Casa, se encuentra la opción para asistir a distintos conversatorios, además de talleres gratuitos y pagos.
Dentro del movimiento cultural no podemos dejar por fuera a los cafés y restaurantes; espacios que aunque son privados le apuestan a promover las artes, especialmente la música, en esta ocasión les hablaremos de dos, Naturalia y Café Vallejo: Naturalia genera una agenda continua de talleres y cuando hablamos de música nos ofrecen variedad, esta semana podemos ver un artista local y la siguiente ver a chicos que vienen desde argentina; Café Vallejo es un espacio acogedor, ellos facilitan su espacio y algunos equipos para que el artista pueda darse a conocer; ambos espacios con una comida ¡deli!.
La manifestación cultural también esta en la Pinacoteca D’Vinci (Calle 34 #80ª-10) Laureles-Acacias, es una galería de Arte, pero también ofrece talleres de formación artística en dibujo y pintura, tertulias, recorridos patrimoniales, entre otras actividades que promueven la Cultura en la 11, como lo hace también la Biblioteca Pública Piloto y el Centro Cultural de la Facultad de Artes de la UdeA con sus talleres, conversatorios y programación en general, ambas ubicadas en nuestra comuna.
Para terminar, queremos invitarte a disfrutar de este territorio, del Carlos E que a todos nos encanta, de los parques, los cafés y la comida, y que te animes a conocer y participar de toda nuestra oferta.
Con seguridad hay espacios que no mencionamos, cuéntanos, queremos conocerlos ¡TODOS!
PST: Si le das clic al nombre de los lugares que mencionamos, llegarás directamente a sus páginas de Facebook para que los conozcas mejor y los sigas. Síguenos a nosotros también, danos clic AQUÍ.
Detrás del telón, el backline
Como saben, en Sabbath nos encanta la música de una manera apasionada, por eso tenemos dedicado el blog de hoy para hablar de algo fundamental para que la magia funcione en un escenario.
Algunos se preguntan que es el backline y de donde viene este término. Después de que el gran Moondog diera el primer concierto de rock en un 21 de marzo de 1952, pasaron 20 años para que este término naciera con los primeros conciertos de rock de los años 70’s, pero en ese entonces se hacia llamar el sistema PA y era todo aquello que la banda utilizaba para amplificar su sonido y pudiera ser escuchado por todo el publico.
Lo curioso es que todo se ubicaba en una misma línea del escenario y por eso empezó a utilizarse el término de backline, los amplificadores de sonido delanteros, directamente para el público, se conocen como frontline.
Como era tan costoso para las bandas desplazar todo su backline además de sus instrumentos, empezaron a nacer empresas que se dedicaban al alquiler del servicio y salía por supuesto mucho más económico para las bandas y los promotores.
Leo Bassman, Ingeniero en Producción Musical Digital y Manager, nos comparte en su blog runneruprecords ¿Por qué es necesario alquilar un backline?
- Básicamente para que no tengas que cargar con todo el equipo de un lugar a otro.
- Si transportas todo el equipo puede ser bastante costoso y te quita tiempo.
- Existe el riesgo de que le pase algo al equipo, desde descomposturas innecesarias o que lo roben.
- Algunas compañías ofrecen los instrumentos, aunque muchos músicos prefieren tocar con los suyos por comodidad y gusto.
Bassman también nos cuenta que en “este ambiente es común encontrar técnicos encargados del mantenimiento, cuidado y montaje del backline. Estos técnicos por lo general son los técnicos de guitarras, teclados y baterias. En algunos lados los denominan backliners. A los encargados de transportar y montar el backline en una gira completa con un artista, se denominan roadies”.
En Sabbath nos gusta brindarles a nuestros clientes lo mejor y la mayor comodidad por eso nos gusta encargarnos de todo y para ello tenemos la mejor capacidad de cubrir cualquier requerimiento técnico y de presupuesto que necesiten en cuanto a backline y sonido, nosotros te armamos el paquete que más se ajuste a tus necesidades. Aca están nuestros servicios.
- Alquiler de instrumentos y equipos de amplificación
- Sonido para eventos empresariales y Culturales
- Personal técnico: Rodies, Ingenieros y Operadores de audio
- Realización audiovisual
Como alguna vez lo dijo el principito… lo esencial es invisible a los ojos. Por eso hay que tener siempre presente. Detrás de un gran show, hay un montón de personas trabajando para que todo salga genial!
