Canción sobre canción

Escrito por sabbath en 15 mayo, 2021. Publicado en Cultura, Liderazgo.

Apuntes sobre la vocación artística en el mercantilismo neoliberal.

Nunca tuvimos tanta independencia para desarrollar las iniciativas de nuestra imaginación como hoy. Pero somos exclusivamente nosotros quienes corremos los riesgos materiales y emocionales en lo que emprendamos para sostener nuestra vida.

Como individuos pasamos a encarar sin reservas el mar de oportunidades y peligros que reviste participar del mercado; adoptamos mentalidades de competencia y supervivencia en una vorágine cada día más hostil e inestable; no importa lo que hagamos, estamos a igual distancia de ganarlo todo que de perderlo todo.

Hablar de economía neoliberal es hablar de un sistema económico y político que, lejos de sernos indiferente, influye tanto en nuestra supervivencia como en los modos como nos relacionamos y nos pensamos, como entendemos lo que somos y lo creemos que debemos llegar a ser.

Pareciera que “ser emprendedor” fuera el ideal de ser en nuestra época. En “Emprender: un futuro naranja” el Banco Mundial pone las esperanzas en las industrias culturales y creativas para la generación de prosperidad en nuestro continente, pues contribuyen al 2,2% del PIB de Latinoamérica y El Caribe. Los medios, los gobiernos y políticas internacionales sobre el emprendimiento lo hacen ver como una panacea para solventar tanto la crisis económica como la de sentido vital de la gente ¿Por qué es importante saber esto? Simplemente porque es este el entorno habitado por el artista, así llamado productor o emprendedor cultural.

Mi experiencia no es la misma que todos, pero hay elementos en común. Como unos, siento permanentemente la compulsión a crear de la que habla Fito Páez en Canción sobre Canción (“volver a caminar sobre el hilo pentagrama, seguir desarrollando, querer encender el fuego”) y vivir tras los escenarios, tratando siempre de entender un poco. Comunicando esa búsqueda expresiva personal y compartiendo goces no posibles de otra manera. Y como otros, eso contrasta con emplear una parte significativa del tiempo en subsistir y formarme para hacer de la música algo sostenible.

Es mentira que como músico vas a conseguir trabajo de ocho a seis hasta jubilarte. Y es mejor que así sea. Esa era la promesa de porvenir que conoció la generación anterior. Hoy, más que disponibles parecen obligatorios todos esos saberes que hay que adquirir y que, al menos en teoría, te harán prosperar: hacerte líder, escuchar al mercado, manejar tus finanzas, tus comunicaciones, publicitarte, posicionarte, eficientizar tus procesos, hacer una proyección estratégica a uno, dos, tres años. Ser competitivo. ¿Qué tiene que ver con el camino introspectivo y expresivo de las artes?

Las personas cada vez más se abocan a estos recursos guiados por la promesa de independencia creativa y libertad financiera, promesa sólida para algunos, efímera para otros, de convertir nuestros sueños en algo sostenible, sin importar qué o a quienes perdamos en el camino. Y el tiempo de los artistas se debate entre su perfeccionamiento expresivo y su inserción en el mercado, que significa poder acceder a esa promesa. Pero es eso, una promesa. Una posibilidad. Intangible, impredecible, todo lo sólido se desvanece en el aire.

La asociatividad nos salva. Disminuye riesgos, aumenta beneficios, potencializa lo que se puede lograr, pero más importante, genera redes de apoyo social entre artistas. No se trata sólo de ser sólo competitivo, sino también asociativo.

Piensa en la competencia por sí sola: ¿Sirve de algo en un mundo de todos contra todos, en un mundo en que siempre estamos solos? Sobrevalorar la competitividad en muchos sectores supone una ruptura del tejido social basada en la búsqueda de una ventaja útil para la derrota del otro, y es algo que los actores culturales en su papel promotor de convivencia no deberían permitirse.

Relacionarse con otros en el entorno cultural se facilita cuando reconoces que la persona que tienes frente a ti no sólo comparte contigo la inestabilidad e incertidumbre de la vida misma en un mundo de mercantilismo neoliberal, sino que también hace la misma apuesta arriesgada por sus sueños que tú cuando tomas la decisión de vivir de la música, sin garantías ni paracaídas. Las ventajas de asociarse, que son muchas, pasan a un segundo plano al reconocer el valor intrínseco de las otras personas.

Mi punto no es rechazar todo ese discurso sobre el emprendimiento. Es mejor que se adopten las herramientas y los conocimientos, pero que eso no nos haga inconscientes. No nos haga olvidar cuán importante son los vínculos con los demás por encima de la competitividad; no importa si tus finanzas están en orden, lo importante es el mensaje, entretener, hacer sentir, tocar vidas, el fuego; no olvidar que hacer arte significa generar conciencia en una sociedad cada vez menos consciente.

Columnista invitado

Ernesto Solano León

Guitarrista, compositor y community manager de Osmeth. (Facebook – Instagram

Unidos creando festivales

Escrito por sabbath en 15 mayo, 2021. Publicado en Cultura, Música, Sabbath.

El pasado 22 de septiembre estuvimos participando con dos bandas de nuestra familia en el primer festival Zona Joven, en el parque de la Floresta.

En esta oportunidad representando a nuestra familia Sabbath, nos acompañaron Buena Vibra y School MC, dos muy buenas bandas de reggae, fieles a nuestra casa.

El día fue perfecto, tuvimos teatro a cargo de la Fundación Tenarco, presentaciones de baile de los colectivos; baile contemporáneo y show dance , batalla de freestyle con Cuatro Barras y sus gallos, circo callejero con Cirko Libertario y presentaciones musicales con Buena Vibra, Real Feeling, La furruska, School MC, Empíricos, Oigan a este, The Fisheral Sound Proyect y Dados d’ Alta. Una fiesta que duró hasta pasada la medianoche.

¿ Cómo se consigue crear un evento con 1.700 espectadores?

Trabajando unidos, este sueño fue posible gracias a Cristian Rivera, director de proyectos de la Corporación Ciudad para todos quien sueña hacer de este festival, un evento de ciudad, creado desde la zona 4 (comunas 11,12 y 13 de Medellín) para la ciudad. Cuando supimos de este proyecto, quisimos participar y nos alegra contribuir para continuar con el festival anualmente, trabajando de la mano de otros colectivos culturales.

Te dejamos un video de lo vivido durante este evento.

Y nuestro agradecimiento a todos los colectivos y organizaciones que lo hicieron posible.

Ciudad para todos, Clubes juveniles, Empíricos, Dados de alta, Cirko libertario, Secretaria de la juventud, Biblioteca de la floresta, EDU, Ryder DJ, Pasion juvenil + Judá, Patio verde, Baile contemporáneo, Centro Psique, Fundación, Teatral Tenarco, Oigan a Este, Cooperativa de ahorro y crédito Confiar, Área metropolitana, Alcaldía de Medellín.

https://youtu.be/NLEVnIWQqhI

Café, Cultura y Tradición

Escrito por sabbath en 15 mayo, 2021. Publicado en Cultura.

En Colombia hasta hace unos pocos años el café se consideró sólo como un commodity y aun es comercializado por grandes marcas como un pedazo de carbón tostado para ocultar sus defectos y poder ser vendido. Pero sin duda el café es más que eso y es aún más que una simple bebida, el café es una experiencia y cada taza puede contar una historia, es por eso que muchos estamos dispuestos y en gran manera felices por pagar más cuando nos sirven una taza de café. ¿pero porque estamos dispuestos a hacerlo? Pues bien, en primer lugar porque hemos puesto más atención acerca de la procedencia de cada taza y de cómo ha sido producida, de modo que hoy día somos concientes sobre el trabajo duro de los productores (campesinos) para sacar adelante un cultivo, esa conciencia ha llevado a que marcas de café que buscan cafés de origen y especiales hagan programas en beneficio de los productores, por ejemplo, rituales un café ubicado en el barrio laureles cuenta con una micro central de beneficio en el barrio la Sierra que permite que los productores ahorren costos y tiempo que pueden invertir en otras actividades y así, han procurado dignificar no sólo la labor de producir café sino de mejorar la calidad de vida de familias enteras.

En segundo lugar porque hemos descubierto formas de preparación innovadoras y métodos con diseños originales que mejoran nuestra experiencia al tomar café, variables como el tiempo y la temperatura son especialmente cuidadas por un barista cuya intención es resaltar los sabores propios del café por las cuales los productores trabajaron tanto; es una cadena amigable donde unos cuidan la labor del otro.

Entonces, alrededor del café hablamos de un vínculo entre tradición familiar y el mundo moderno, en donde la tradición nos cuenta una historia por cada caficultor y en donde lo moderno nos vuelve más atractiva la historia y la convierte en experiencia. Pero no termina aquí, otro factor por el cual apreciamos el café es por el entendimiento del mismo, nos hemos educado para entender su sabor, color y aroma, de modo que nos hemos reconocido en sabores, descubriendo una cultura que gira en torno al café y que empieza en las más de 563.000 familias cafeteras del país, comprendiendo una red social con gran diversidad, comunidades indígenas y afro-descendientes, esta cultura cafetera llega a nuestro día a día donde realizamos nuestras actividades sociales alrededor de una taza de café.

El café se adapta en función de diferentes contextos, nos acompaña en la charla con el amigo, en la reunión familiar o en el trabajo y ya no solo tenemos la historia del origen que nos estamos tomando, también tenemos nuestras historias.

Así es como hoy día muchos vemos el valor del café no en función del precio, sino por las manos que lo cultivaron, por las personas que lo transforman y por la forma en la que nos los entregan, el café es un mundo por descubrir y aunque suene muy romantico asi es, necesita ser estudiado, necesita contar su historia, necesita que usted lo vea como más que una bebida.

Recomendación: Visite una de estas tiendas y mientras le sirven su taza de café pida que le cuenten de dónde viene.

Yessica Puerta
Community Manager en Sabbath

La radio hoy

Escrito por sabbath en 15 mayo, 2021. Publicado en Cultura, Música, Sabbath.

Durante los últimos tiempos se ha dicho que la radio se va a acabar, y hasta el día de hoy permanece, se transforma y crece.

Según la historia, la radio pública tomó gran importancia después del desafortunado suceso del Titanic, pues se dice que desde ésta embarcación se intentaron comunicar durante tres días con otros barcos cercanos y con los puertos, pero no tuvieron una pronta respuesta. Esto llamó la atención y se buscó la manera de conseguir una comunicación mucho más eficiente. Así pues, logró una gran fuerza en los años 20, poniendo nerviosa a la prensa. Fue tanto el impacto y alcance que tuvo que finalmente se fusionaron las noticias de la prensa con la radio pública. Esto les permitió a muchas personas tener acceso a la información, ya que muchos no sabían leer, o la prensa no llegaba a todo rincón.

Luego vino la Televisión a poner en duda la permanencia de la radio, pero sus características son tan diferentes y se consume de una manera tan particular, que logró sobrevivir.

Ahora, el internet. Hay quienes piensan que podría acabar con la prensa, la radio o hasta la televisión. Sin embargo hemos sido testigos del poder que ésta le ha dado a los medios. En vez de acabar, ha permitido la democratización de la comunicación y por supuesto ha puesto a pensar a los medios, de qué manera se puede sacar provecho de las fusiones que permite la tecnología. ¿Qué será lo que viene ahora?

La radio pública y comercial, ha conseguido instalarse en muchos lugares a través de las múltiples plataformas. Por supuesto van surgiendo nuevas alternativas para escuchar música, y hay grandes adeptos a otras opciones que les permite tener el control de decisión para elegir qué escuchar. Sin embargo hay quienes extrañan la compañía del locutor, o los programas especiales de la radio. Actualmente las emisoras más comerciales se han transportado también a la web, sin embargo hay tantas propuestas de web-radio que parece imposible no encontrar algo de agrado. Aunque parece generacional, el tema de quien escucha radio o no, nos podría sorprender al encontrar gran cantidad de personas jóvenes que siguen fieles a las emisoras radiales, y por supuesto en muchos lugares donde el acceso al internet o a la tecnología no permite tener otras alternativas. De esta manera a la radio le queda mucho tiempo de vida, de buen contenido, de buena música y por supuesto de buenos oyentes.

Nos anima pensar en la radio, es por eso que en el Colectivo Juvenil muy pronto estará en complicidad con esto y vendrán muchas sorpresas. ¡Atentos porque estaremos anunciando!

Cuéntanos qué contenido cultural te gustaría escuchar.

Tres ideas para tu primer video musical

Escrito por sabbath en 15 mayo, 2021. Publicado en Cultura, Emprendimiento, Liderazgo, Música.

Tienes cientos de razones por las cuales quieres hacer un videoclip musical. Con o sin intención aprendiste que la música tiene su contraparte audiovisual, así hayas crecido en la época de MTV o de Youtube. Algunos critican que la cultura del videoclip ha desviado la atención de lo esencial, la música, hacia la superficialidad de la imagen.

En contraste, otros piensan que el encuentro entre la creación musical y la producción audiovisual enriquece las formas de crear, experimentar y vivir la música, llevándolas a terrenos artísticos antes insospechados.

A riesgo de pecar por simplistas, un video musical sirve para dos cosas:

Primero, promocionar tu música. Expertos de Cd Baby afirman que el videoclip es indispensable para promocionar un trabajo musical. Los vídeos son entretenidos, a todos les gustan, y contribuyen a incrementar el consumo de virtualmente cualquier cosa. Además de eso ¿ya consideraste tus ganancias si tu video consigue hacerse viral en Youtube?

Segundo, consolidar tu identidad artística y transmitir claramente el mensaje que tu música representa: puedes contar historias, mostrar shows en vivo, generar engagement en las redes y lo más importante, decir quién eres. Y señalarlo no está de más, existen videos musicales que son verdaderas obras de arte.

Puede que tarde o temprano sientas que ya es tiempo de realizar tu primer videoclip. Y lo más normal es que para ese momento tus recursos sean limitados. Queremos mostrarte que pueden lograrse resultados muy interesantes con recursividad, creatividad y una buena planificación. A continuación te mostramos tres ejemplos de buenos videoclips hechos con una cantidad mínima de recursos.

Isla de Gosper – Astronauta

Este fue el primer video de la banda Isla de Gosper de Medellín. Las letras de esta banda se caracterizan por sus alusiones al malestar del individuo en la ciudad. El vídeo cuenta la historia una niña que sueña con ser astronauta y no tiene más opción que construir un transbordador y viajar por las calles hasta encontrar la luna, representando como trasfondo nuestros sueños cercenados por la vida urbana.

El rodaje duró 3 días y tuvo un costo aproximado de $200mil pesos colombianos, invertidos en transportes, refrigerios y materiales para el transbordador. Seleccionar locaciones cercanas contribuyó a acelerar el proceso. La grabación y edición la realizaron estudiantes de la Universidad de Medellín, y se utilizó el stop motion en la mayor parte de la producción.

Coldplay – Yellow

No fue el primer videoclip de Coldplay, pero indiscutiblemente fue el más económico. El rodaje fue completamente distinto a la idea inicial, ya que el baterista de la banda se encontraba en el funeral de su madre y no pudo asistir.

El video muestra a Chris Martin avanzando hacia la cámara y cantando “Yellow” sobre la arena de Studland Bay en el sureste de Inglaterra, grabado en una única toma sin cortes. La postproducción se limitó a un efecto de velocidad-fotograma y a retoques de color.

Revólver Plateado – La Proa

Probablemente el mejor método para una buena relación costo-beneficio al hacer un vídeo es tener una idea lo más clara posible ¿Qué tal una historia como eje temático? En el mejor de los casos, que complementa el concepto de tu canción.

Esta banda bogotana dramatiza su interpretación de una pelea callejera, valiéndose de movimientos de cámara vertiginosos, breakdance y objetos que se pueden encontrar en cualquier casa como una máscara, un palo y lo más rockero que haya en tu guardarropa. Usar una única localización reduce significativamente los tiempos y gastos de desplazamiento, ten esto en cuenta.

El resultado: un video entretenido, curioso y con un appeal rudo y profesional.

Como puedes ver, un buen video musical no tiene que salirte por un ojo de la cara. Sólo no pierdas el enfoque: entretener. Y para esto, ser original, creativo, recursivo, consecuente con tu imagen y prestar especial atención a la planificación.

¿Qué te parece el resultado? ¿Qué has pensado para tu vídeo? Escríbelo en la caja de comentarios y deja tu contacto, te podríamos ayudar.

Por Ernesto Solano León

Columnista invitado.

ernestosolanoleon@outlook.com

Una rata sueña con violines

Escrito por sabbath en 15 mayo, 2021. Publicado en Cultura, Historias.

Siempre me ha llamado la atención ese lugar común de iniciar un texto haciendo referencia a la Antigua Grecia, pero cómo no dejarse llevar por esa tentación, si desde hace 3000 años hemos cambiado todo y aún así seguimos siendo los mismos. Tal es el caso del Ágora de Atenas, ese espacio abierto que funcionaba como centro cultural, donde los ciudadanos atenienses ejercían el diálogo y con él su libertad y visión de mundo. Hoy el Ágora de Atenas tiene una efe blanca y fondo azul en su entrada, 1.13 mil millones de usuarios activos a diario y para cruzar sus puertas sólo se necesita un correo electrónico, una contraseña y un click. Todos están invitados al Ágora moderno y todos, desde hace un buen tiempo, no van a él: están en él.

Están los que quieren darle con fuerza bruta – sobre todo bruta- al teclado y con esto cambiar el mundo. Los que nos exponen su punto de vista definitivo y esclarecedor acerca del aborto, matrimonio igualitario, feminismo, resurrección, reencarnación o simplemente si la pizza debe llevar piña o no. Están los empedernidos en ponernos a dar gracias por vida con frasecitas motivacionales de segunda, filosofía barata, psicología de anaquel en la venta de cachivaches del chino. Están los que quiere reventarnos a carcajadas con “dice mi mamá que no se queje de la resaca, que ayer no se quejaba del aguardiente“, con la niñita morena manos a la cintura; o el meme ingenioso que me pone a decir con culpa “a mí me pasa eso“. Están los húmedos, bailarines, peligrosos y anencefálicos challenges. Están los pectorales caramelo, los bíceps fantasía, los abdómenes marcados – con la respectiva rutina de ejercicios y suplementos nutricionales-. Están las nalgas con uno, diez, mil, millones de likes – las mismas nalgas, diferentes fotos, millones de likes-. Están los enamorados y sus besos fotogénicos. Los almuerzos en la mesa y el registro gráfico de la pérdida paulatina de grasa corporal de la que ahora está muy guapa; o en su defecto, los que no cumplieron la meta y decidieron publicar el postre justo antes de dormir. Están los que quiere decirlo todo sin decir nada – ninjas de la indirecta-, o los que los dicen todo sin pensarlo – los suicidas del abecedario-. Están los tristes intentando vendernos a precio de estudiante su felicidad y los felices que apenas pasan a dejar un discreto Me gusta. Están los comerciales de productos que no sé comprar, que no sé para qué sirven, no sé quién me los ofrece o por qué me los ofrece precisamente a mí; algoritmos caprichosos, supongo. Están los grupos de algunas actividades extracurriculares que quedaron olvidadas en la memoria: el partido con los amigos del trabajo, babyshower de mi prima o la sorpresa para Doña Eudiges porque se pensiona el viernes. Están las ex eliminadas y las fotos de la fiesta donde algún cabrón anacrónico no dejaban de gritar “¡foto pal face, foto pal face!”.

En el Facebook está el asesino, el pedófilo, el racista y el misógino buscando la aprobación de otros asesinos, pedófilos, racistas y misóginos. Pero también está la madre extrañando al hijo, los amigos reencontrándose después de toda una vida de distancias, los datos curiosos acerca de las hormigas, las gaviotas o el fin del mundo. Están, por supuesto, los gatos, millones de gatos. Y el medio de comunicación viéndonos la cara de idiotas con noticias falsas, noticias pagadas, noticias tóxicas, noticias de Beyoncé, Messi, Donald Trump, el portero del Real Madrid o el nuevo delantero de la Juventus.

En este ágora virtual (2000 años d. C) hay de todo (y todo quiere decir de “todo”, con hipervínculo al universo), suceden las cosas, se pasan las horas y algunos dicen que está muriendo; mientras tanto, en esta plataforma agonizante yo deslizo el dedo de abajo hacia arriba y me detengo atento… no, no, no, atento no; idiotizado… en un video: 20 segundos, una rata sueña con violines.

Por Zadiel Blanco.

Columnista invitado. Costa Rica.

zadielconz@gmail.com

¿Cómo conseguir más presentaciones en vivo? Cinco claves imprescindibles

Escrito por sabbath en 15 mayo, 2021. Publicado en Cultura.

El momento llegó. Llevas meses ensayando y componiendo tus propias canciones con tus amigos y ya tienes unas ganas irrefrenables de que la gente te escuche, de salir de esa sala de ensayo y conectar con el público que tanto has imaginado.

Consolidar tu proyecto musical hoy día se basa en generar audiencia, una base de fans que se interesen en ti, y los conciertos son cruciales para lograrlo.

¿Cómo hacerlo? ¿Por dónde empezar? Te traemos cinco grandes claves.

1. Deja el miedo.

No te imaginas todas las propuestas musicales que, siendo buenas, andan por ahí sin darse a conocer, esperan que las llamen para un show o que las encuentre un cazatalentos.

Pero el negocio de la música ha cambiado y hoy día favorece a aquellos que crean oportunidades. ¿Qué te parece dar tú el primer paso? Aventúrate, no es difícil salir e investigar qué lugares o promotores están dispuestos a darle oportunidad a bandas como la tuya. Bares, cafés, teatros, salas de conciertos, etc. La lista es interminable.

Igualmente, no tengas miedo de contarle a otros del proyecto que tienes entre manos, de mostrar lo que estás haciendo (aun cuando lo que has grabado no sea muy profesional) o de invitar a la gente a que vaya a verte.

2. Las redes son tus amigas.

Del tiempo que pasamos en Internet más del 80% lo usamos en redes sociales. Están diseñadas justamente para mostrarte lo que te interesa y contener tu atención. Es más factible que allí puedas llegar a personas que se puedan interesar auténticamente en tu proyecto.

En las redes tu banda se ve y se oye; así como difundes tu música te permite reflejar una imagen impregnada de los sentimientos que quieres proyectar. Es así como conectas con las personas.

Cada red (Instagram, Facebook, Twitter) tiene herramientas distintas para posicionarte. Algunas te permitirán estudiar los tipos de audiencia a los que llegas y qué tan efectivamente lo estás haciendo, qué publicaciones funcionan y cuáles no. Además los chats incorporados son muy útiles para coordinar eventos, invitar a eventos o establecer nuevos contactos ágilmente.

Por último, úsalas para informarte sobre nuevas tendencias y ver qué hacen los proyectos musicales exitosos para posicionarse. ¿Qué hace la banda que te gusta para ser popular? Investiga qué cosas publican. ¿Cuánto paga por noche el café donde quieres tocar? Envíales un mensaje privado a ver qué pasa.

3. Una puesta en escena demoledora.

Quedarte en la memoria de tu público es la mejor manera de abrirte paso en el ecosistema musical. Con tu energía y originalidad para los oyentes, y con tu profesionalismo para los organizadores. Llegar a tiempo, probar sonido, evitar sustancias que te impiden tocar en óptimas condiciones son pequeños detalles que te asegurará que ese no será el último de tus conciertos.

La imagen que proyectas con tu forma de vestir, tu puesta en escena. Todo cuenta en el juego de generar emociones. Aprende a comunicarte de forma empática con tu público en escena. No creerás cuánto influye en la manera como ellos experimentan la música.

4. Organízate.

Tómate el tiempo de organizar tu propuesta musical. El profesionalismo habla muy bien de ti y de tu proyecto.

Presentar a tus interesados el CD es una opción aceptable, pero suele ser más efectivo tener un portafolio con el que comuniques fácilmente tu propuesta de valor. ¿Qué te parece un PDF bien diseñado donde muestres algo de tu propuesta, fotos, eventos en que has participado, tu rider, stage plot, repertorio y propuesta de costos?

Por si estos términos te suenan extraños, Poliedro emitió una guía muy completa para orientar la creación de tu portafolio musical.

Ten claros tus costos. Tocar en vivo no te sale gratis, es bueno que estimes todos los gastos que conlleva un show. Es imprescindible contar con una propuesta sólida para negociar. Siendo honestos, al principio tal vez no ganarás mucho, pero es necesario que tu prioridad sea construir una base de fans que se interesen en tu música. ¡De manera que en vez de desanimarte, busca invitar a todos los asistentes posibles!

5. …Relaciónate

No subestimes el hacer nuevos amigos. Realmente facilita mucho las cosas. Por ejemplo, entre varias bandas es más fácil asegurar un backline decente al organizar un evento. Igualmente, tocar con una banda de mayor trayectoria puede hacer que más personas te conozcan a ti y a tu música.

Además, recuerda que si quieres posicionarte, en algún momento tu agrupación va a necesitar diseño, fotografía, grabación, difusión publicitaria, y si bien no es obligatorio hacerse amigo de todos, por lo menos sí saber dónde encontrarlos. Nuevos contactos es igual a nuevos recursos, y nuevos recursos es igual a nuevas posibilidades.

Esperamos que estos consejos te ayuden a enfocarte.

Y tú ¿Qué tendrías en cuenta para conseguir más presentaciones en vivo? Coméntalo aquí abajo.

Por Ernesto Solano León

Columnista invitado.

ernestosolanoleon@outlook.com

El arte como medio para la independencia

Escrito por sabbath en 15 mayo, 2021. Publicado en Cultura, Fechas importantes.

El 20 de julio celebramos nuestro día de la independencia aunque no sé si nos podamos considerar del todo libres.

Es difícil creer en independencia, si aún seguimos siendo esclavos de tantas cosas, como la burguesía política que sólo piensan en sus intereses propios, olvidándose del pueblo. El narcotráfico que mancha nuestra reputación a lo largo del mundo. Es difícil celebrar este día sabiendo que todos los días van acabando con nuestros lideres sociales, nuestros recursos naturales y usamos los deportes como sedantes ante todo lo que esta sucediendo.

No sé ustedes, pero yo siento ese clásico sabor de impotencia de no saber qué hacer desde la comodidad de mi hogar, mientras hay gente que la está pasando mal desde la lejanía de un pueblo remoto.

¿Pero de qué manera podemos hacer una revolución y marcar una diferencia?

La respuesta la encontré a través de miles de canciones, pero quiero resaltar una estrofa de los Aldeanos que me dejó retumbando “la revolución se hace de a dentro hacia afuera, si no cambias tú, no puedes cambiar el mundo que te rodea”

Y entendí dos cosas; la primera es que si queremos una Colombia más justa, más honesta, más independiente, más tolerante, más valiente, tenemos que empezar por nosotros, con nuestro ejemplo, con los valores instaurados en nuestras familias, ayudando a quien lo necesita, dejando de lado esa cultura que tenemos de “cómo gano yo” o “el vivo vive del tonto” porque la revolución, el cambio, empieza con cada uno.

Y la segunda idea que comprendí es el poder que aún tienen las letras, la pintura, la música, la fotografía, para inspirar a esa revolución como lo ha hecho a través de la historia.

Gabo recibiendo el premio nobel de literatura 1982

La expresión del ser humano a través del arte siempre va a ser un medio de revolución y de expresión para gritar libertad y liberar sentimientos que puedan unir al pueblo y alzarse contra la opresión.

Algo tengo claro y es que Colombia aún no es un país libre, que quizá falte mucho por serlo y tal vez no me toque a mi para verla del todo libre, sin embargo somos un país lleno de arte y de expresión, lleno de historias que merecen ser contadas y nunca olvidadas y que gracias a esa labor de nuestros artistas son eternizadas, por ejemplo la masacre de las bananeras descrita por Gabo en 100 años de soledad o como el Joe Arroyo nos transporta a una parte de nuestro pasado a través de la canción la Rebelión. Esas expresiones que cuentan nuestra historia y no dejan morir nuestro pasado marcan la diferencia.

Y es que tenemos una cantidad de referentes que nos motivan para gritar revolución como las pinturas de Devora Arango, los ensayos de Willian Ospina, la creatividad del gran Jaime Garzón, la imaginación de Gabo, el rock Colombiano que tantos mensajes tiene inspirados a ese cambio de mentalidad, la fotografía que muestran un realidad distante para muchos. Mi gente tenemos que alzar nuestra voz a través del arte, a través de tantos medios de expresión con los que podemos contar como plataformas digitales , dejar de buscar ese bien propio y empezar a buscar el colectivo.

Dejemos de celebrar una independencia que aun no es del todo nuestra y empecemos a buscar una revolución cultural que permita una verdadera libertad con un cambio de pensamiento, para dejar un país mejor, más justo, más equitativo, de oportunidades, donde sólo tengamos hambre de alcanzar sueños, donde en verdad cese la horrible noche y la libertad por fin sea sublime. Donde nuestra mejor arma no sean las bombas, ni un ejercito super entrenado, si no nuestros artistas, nuestros músicos , poetas, cineastas , escritores, periodistas, deportistas, científicos, nuestros campesinos. Que ellos sean quienes alimenten de esperanza a este país , y que sean el ejemplo para las nuevas generaciones. No le demos la espalda a las personas que quieren ver un país mejor y empecemos por darles la mano.

Medellín, la ciudad Fénix

Escrito por sabbath en 15 mayo, 2021. Publicado en Cultura, Medellin.

Medellín ¿Cómo paso de ser una ciudad violenta y contaminada por el miedo, a una ciudad atractiva para el mundo, vibrante de cultura y de oportunidades ?

Medellín, ciudad de la eterna primavera, considerado uno de los lugares más acogedores para vivir en el mundo, lo tiene todo y por si fuera poco cada vez mejora más. Un clima muy acogedor, su gente echada pa´delante y servicial, un envidiable sistema de transporte público, la gastronomía es deliciosa, cuenta con unas excelentes universidades públicas y privadas, parques al aire libre, bibliotecas públicas. El mundo la empezó a reconocer como la ciudad más innovadora, una ciudad emprendedora, organizada y con un futuro prometedor.

Pero si retrocedemos 25 años atrás nadie habría creído que Medellín hubiera tenido esa transformación radical. La ciudad pasaba por un momento muy difícil por culpa de la violencia y el narcotráfico, las cifras alarmaban; en 1991 la ciudad tenía una tasa de 381 homicidios por cada 1.000 habitantes, finalizando el año con 6,349 muertos por culpa de la violencia. El sentimiento que más predominaba en esos tiempos era el miedo.

¿Cuál es la fórmula que llevó a Medellín convertirse de la ciudad más violenta del país a una de la más innovadora del mundo?

+ Educación + innovación + Cultura + Equidad = Una ciudad mejor.

Los alcaldes de turno sabían que la mejor forma de vencer la violencia que se vivía en la ciudad, era a través de la educación y oportunidades de emprender. Se desarrollaron programas como “buen comienzo” (si le das clic puedes encontrar mas información de los programas) que empezó a darle educación pública a la primera infancia y hoy por hoy tiene una cobertura de más del 80 % de educación pública para educación inicial, atendiendo a más de 200 mil niños. También inicio “Medellín solidaria” un programa que asistió a 25 mil familias y las ayudo a salir de la pobreza extrema, también esta “Volver a casa” es un proyecto que busca ayudar a las personas que se encuentran en situación de calle para que puedan volver con sus familias, en el 2017 ayudo a 6.300 personas a mejorar su relación familiar.

Los proyectos de urbanismo con la estrategia de “acupuntura urbana” que consiste en realizar obras del primer mundo en las zonas mas rezagadas para integrarlas al resto de la ciudad, cómo las escaleras eléctricas públicas de la Comuna 13, realizadas en el 2010 que permitió a los habitantes bajar las laderas del cerro donde se encuentra y acceder a la estación del metro que conecta con el centro de la ciudad. Hasta entonces, muchos de los 140.000 habitantes de la Comuna 13 habían tenido que escalar unos 350 peldaños -casi la altura del rascacielos más alto de Nueva York- para llegar a sus casas lo que hacia casi imposible trabajar en la ciudad que un trayecto de horas se pudiera realizar en minutos.

Todas y más ideas de inclusión a las comunidades que más ayuda necesitaban fue lo que le permitió a Medellín ganarse en el 2013 según Wall Street Journal y el Urban Land Institute, el título de la “ciudad más innovadora del planeta”, ganándole a competidoras como Nueva York y Tel Aviv.

La transformación viene de la mano con el emprendimiento, además de que los paisas siempre se han caracterizado por ser muy echados pa` delante , este fue también uno de los detonantes para el cambio y el desarrollo; con esos pilares que tenía la ciudad como educación y cultura de emprendimiento nace Ruta N en el 2009, un proyecto para incentivar esa creatividad y ganas de salir adelante, una identidad pública que aporta desde la innovación a la competitividad de la región, siempre apostando a la transformación de la ciudad a través del conocimiento.

Juliana Restrepo directora del Museo de arte Moderno resalta “que la gestión que hace las identidades culturales y la alcaldía son fundamentales para seguir por el camino del desarrollo, la inversión que Medellín le ha hecho a la cultura es admirable, en la administración de Fajardo y Gaviria le invertían 5 pesos de cada 100 pesos al proyecto cultural”.

Los mismos paisas han hecho de la cultura ese factor de resistencia pacífica contra la violencia, y lo mejor de este caso es que ya está al acceso de todo el mundo ya que además de las bibliotecas públicas, se cuenta con espacios de cine al aire libre, teatro y semilleros gratuitos por parte de la alcaldía de diferentes temas de interés general , como fotografía, música, por mencionar algunos, parques para poder compartir con las personas, grandes conciertos, feria de flores, en fin, todas son características que permite que la ciudad sea un epicentro cultural de latinoamericana.

Medellín nunca termina de construirse, repasar y entender cómo esta hermosa ciudad se transformó en dos décadas da esperanza, orgullo y sentido de pertenencia . Es verdad, todavía faltan algunas cosas por mejorar en temas ambientales, de salud pública, seguridad.

Sin embargo todos debemos ser parte del cambio, tenemos que contribuir a la transformación social para ver a nuestra ciudad más bonita y radiante, porque es una realidad que nos incumbe a todos, tenemos que dejar un lugar mejor para nuestros hijos y las futuras generaciones, no podemos permitir que se comentan los errores del pasado ni que se apague la magia de la eterna primavera por culpa del miedo, hay que seguir combatiendo la criminalidad y los malos actos con mano firme, no podemos ser individuos de cada uno por su lado, por el contrario tenemos que estar más unidos que nunca “yo te ayudo, tu me ayudas”. Hay que seguir trabajando contra la contaminación, porque no queremos una ciudad gris y opaca .

Todos debemos aportar nuestro granito de arena para dejar una ciudad mejor. Todavía hay muchos retos que superar, pero ya salimos de las cenizas, ahora es tiempo de seguir el trazo ya marcado y dejar un buen legado.

Juan Salvador

Apuntes sobre la vocación artística en el mercantilismo neoliberal.

Columnista invitado

Ernesto Solano León

Guitarrista, compositor y community manager de Osmeth. (Facebook – Instagram

Durante los últimos tiempos se ha dicho que la radio se va a acabar, y hasta el día de hoy permanece, se transforma y crece.

Por Ernesto Solano León

Columnista invitado.

ernestosolanoleon@outlook.com

Por Zadiel Blanco.

Columnista invitado. Costa Rica.

zadielconz@gmail.com

1. Deja el miedo.

2. Las redes son tus amigas.

3. Una puesta en escena demoledora.

4. Organízate.

5. …Relaciónate

Por Ernesto Solano León

Columnista invitado.

ernestosolanoleon@outlook.com

El 20 de julio celebramos nuestro día de la independencia aunque no sé si nos podamos considerar del todo libres.

Medellín ¿Cómo paso de ser una ciudad violenta y contaminada por el miedo, a una ciudad atractiva para el mundo, vibrante de cultura y de oportunidades ?

Sabbath on the Road es un proyecto de comunicación perteneciente a Sabbath Studio