Taller de radio para los estudiantes del Marco Fidel Suarez en la Comuna 11 de Medellín, realizado por Sabbath Studio y Sabbath on the Road, organizaciones culturales de la ciudad

Radio y revista escolar, mi colegio me Inspira,

Proyecto ganador territorios que inspiran con revista y radio

¡Haciendo radio y revista escolar!

Con radio y revista escolar Implementamos una estrategia de movilización para promover la creatividad y cultura en jóvenes en etapa escolar de los grados 8,9 y 10 del colegio Marco Fidel Suarez, a través del fortalecimiento de habilidades para la comunicación creativa como herramienta para la visibilización artística.

El resultado fueron 4 capítulos radiales con temáticas como las vacaciones, la navidad y la vida de colegio y 500 revistas en formato fanzine con énfasis en cultura y cuidado del medio ambiente.

+ 1700 personas impactadas directa e indirectamente

Taller de radio para los estudiantes del Marco Fidel Suarez en la Comuna 11 de Medellín, realizado por Sabbath Studio y Sabbath on the Road, organizaciones culturales de la ciudad
Grabando radio en Sabbath- Medellín

Sabbath fue ganador de la Convocatoria “Territorios que inspiran” de la Secretaría de comunicaciones de la Alcaldía de Medellin, y junto a estos grandes exploradores, ¡Vivimos experiencias únicas!

Realizamos talleres en los que reforzaron y adquirieron conocimientos sobre el diseño, la escritura, fotoreportajes y la edición de revistas. Conectando el trabajo en equipo y la creatividad para dar continuidad a la revista escolar “Dejando Huella” de la I.E. Marco Fidel Suarez.

¡Lograron grandes resultados!

Sabbath es una organización de la comuna 11 de la ciudad de Medellín, la cual desarrolla proyectos dirigidos a jovenes y músicos. Este proyecto tuvo el objetivo de acercar a los jovenes a la cultura a tráves de las comunicaciones.

Dentro de sus proyectos, tambien realizo en el año 2023 “Pupitre al barrio” un proyecto que tambien fue ganador de la convocatoria de la Secretaría de Comunicaciones de la Alcaldía de Medellín con la cual se impacto a jovenes con la realización de contenidos en formato Tik Tok, Podcast e ilustración.

¿Quieres ver los contenidos resultantes de Mi Colegio me inspira? Hazlo en los siguientes links

LINK DE REVISTA

LINK DE PROGRAMAS DE RADIO

IMPACTO

  • 135 personas directamente entre estudiantes, docentes y cuerpo administrativo.
  • 650 personas indirectamente del I.E. Marco Fidel Suarez.
  • +400 personas que recibieron revistas.
  • +150 reproducciones en los programas radiales.
  • +500 cuentas alcanzadas en digital en RRSS.

Contacto para más información

Paola Aristizabal

Directora de Sabbath

Cel: 311 756 6716

E-mail: sabbathcolombia@gmail.com

Proyecto realizado por Sabbath studio y proceso de comunicación alternativo Sabbath on the road, ganadores de la convoatoria Territorios que Inspiran 2024 de la Secretaría de Comunicaciones de la Alcaldía de Medellín.

Mi Colegio me inspira, haciendo radio y revista escolar

MUJERES Y MÚSICA

A través de los años hemos visto la evolución musical no solo en los tipos y géneros, sino en la cabida que se ha dado a las mujeres en este estrecho círculo, cada día son más las mujeres que conforman orquestas musicales, interpretan música clásica, son gestoras culturales o compositoras.


Hace varias décadas era impensable que una mujer se dedicara a interpretar instrumentos de connotación tradicionalmente masculina como el contrabajo, violonchelo o la percusión. Sin embargo, en este momento es más común encontrar grupos musicales compuestos exclusivamente por mujeres, llegando a tener gran reconocimiento, o participación mayor de mujeres en orquestas ya definidas con años de trayectoria.


Esto ha sido un avance enorme, pues la mujer pasó de ser cantante de coro para convertirse en voz principal o parte fundamental de la industria. Sin embargo, todavía hoy, encontramos gran desigualdad en las oportunidades y acceso laboral de las mujeres en el entorno musical. Artistas de renombre como Lady Gaga y Björk han levantado su voz de protesta en contra de la discriminación y sexualización de la mujer en la música.


Es frustrante ver datos como los expuestos por estudios recientes como el que hizo la doctora L. Stacy Smith para el New York Times donde anuncia que representación de las mujeres en la industria de la música ha sido aún menor”. Análisis “durante los últimos seis años, la como estos denotan el recorrido que como mujeres y como sociedad tenemos por delante, si bien es cierto que se ha logrado un avance significativo, todavía vemos grandes desigualdades en la industria.


No es necesario mirar muy lejos para notar el hermético circulo de algunos géneros musicales, grupos que se conforman casi exclusivamente por hombres, estamos hablando de ritmos como el vallenato, el rock o metal, salsa, tango, boleros… la lista es extensa; el reconocimiento de las mujeres en el ámbito musical se da mucho más en géneros como le pop, el reggaeton y la música popular, sin que esto evidencie necesariamente igualdad.


Muchos han culpado a los hombres por el desarrollo de los acontecimientos y la notoria disparidad a la hora de comparar éxito y posibilidades laborales en general. Sin embargo, considero que más que un culpable, este fenómeno se debe a las costumbres antiguas, a una sociedad que ha subvalorado durante siglos a la mujer, que la ha visto como el “sexo débil” o como un objeto sexual cuyo papel principal es el de la seducción.


Este tipo de comportamientos se hacen palpables en artículos como el de la escritora musical
Jessica Duchen, del periódico The Independent de Londres, que dice que “las mujeres frecuentemente son juzgadas por su apariencia por sobre su talento” y enfrentan presiones “para verse sexys en el escenario y en las fotos”. También se reflejan datos como que para 2012 en La Orquesta Filarmónica de Viena solamente un 6% de sus integrantes eran mujeres, y para 2015 en La Orquesta Sinfónica de Montreal la representación femenina era tan solo del 16%.


Todo esto hablando desde lo que el público ve, las mujeres frente al escenario, cantantes e intérpretes en general, nada se ha dicho aún sobre las personas encargadas de manejar equipos tras bambalinas o ingenieros de sonido, en este ámbito la participación de mujeres es casi nula. Muy pocas mujeres encuentran puertas abiertas en este campo laboral.


Pese a todo, hay muchísimas mujeres que han seguido adelante, no solo marcando un precedente de fortaleza y constancia, sino abriendo el camino para muchas otras que vienen con los mismos sueños y gran talento.

Mujeres latinoamericanas que desde su interpretación y trabajo musical han logrado ser ejemplo, pioneras de renombre internacional como Shakira, Karol G, Ana Gabriel, Goyo, María Becerra, entre otras; varias de ellas con recientes reconocimientos en los premios Billboard 2023.


CAMINO E IDENTIDAD

Caminé como el vagabundo sin hogar, encontrando en cada calle un poco de calidez. Mis pies
eran al fin libres de cadenas y convencionalismos, cada paso quitaba un peso de mi espalda.
Cada región poseía vida, cada calle con su música y sus tradiciones irradiaban cultura e
identidad, me sentía como una esponja que absorbía sus costumbres, que sentía sus
emociones y bailaba al ritmo de su música.


Las calles se convirtieron en barrios, los barrios en ciudades y las ciudades en países. Viajé por
toda Latinoamérica, conociendo y comparando, notando que en un lugar somos tan musicales
como en otro teatrales. El arte es una sola esencia, muchas facetas del mismo rostro.
Cuanto más caminaba más me enamoraba, cada nota musical me transportaba, los acordes de
un país tan similares al otro, los ritmos cadenciosos en un lugar y alegres en otro me mostraron
la belleza y la importancia de la cultura. Latinoamérica somos uno, nuestras tradiciones son
una masa llena de fuego, sangre y pasión.


Quise mostrar al mundo la importancia artística de nuestras regiones, ya no éramos uno u otro
país, ahora somo Latinoamérica, unidos por un mismo corazón que canta, baila y rima.
Soy Gestor Cultural, encargado de llevar arte a cada rincón, de visibilizar el talento humano de
cada región; soy más que un caminante ahora, vivo por el arte y las tradiciones culturales,
muestro la identidad poco visible para que el mundo entero conozca nuestras raíces y se
deleite en las similitudes y diferencias, en lo hermoso y auténtico; porque el arte es lenguaje
universal.


Al principio no fue fácil, pasar de observar a participar, dejar de ser un receptor pasivo para
convertirme en una voz representante, defensor y custodio de la cultura de la región, viendo el
lado más hermoso de cada expresión cultural, comprendiendo la perspectiva del artista, del
dirigente y del pueblo para encontrar el punto de convergencia donde todos sean beneficiarios
de la experiencia artística.


Algunas puertas se cierran y otras tantas se abren, es un camino arduo, pero vale la pena,
porque la cultura es de todos, no tiene títulos de propiedad, pero sí posee identidad, es un
ente vivo que se transforma y evoluciona a la par de las personas. Lo que fue ayer no es lo
mismo de hoy, y sin embargo, es importante válido y vivo en cualquier espacio temporal.
Sigo caminando, sin cadenas ni convencionalismos, con la cualidad de llevar y traer lo
intangible para hacerlo visible, recorro calles y ciudades, gestiono y visualizo, porque la cultura
es vida, es alma y corazón de un pueblo.

Cultura

Soy como el murmullo de los pájaros al amanecer,
siempre presente,
a veces desapercibida, a veces figura y protagonista.


Soy diferente y soy la misma,
Crezco, evoluciono, cambio,
Y vuelvo al punto de partida,
Los años pasan y me fortalezco,
Mis entrañas se nutren con cada generación.


Inspirada por musas, conocida por todos,
No importa si eres sabio o ignorante,
Tú haces parte de mí y yo soy una constante,
No me desvanezco, tal vez me oculto,
Pero sigo siendo yo.


Soy identidad, soy personalidad, soy tradición,
Mi nombre es Cultura,
Vivo entre las masas y en la inspiración de cada artista
Mi nombre es Cultura,
Tan antigua como el tiempo y la civilización.


En el arte me recreo, en las costumbres viajo,
Soy cultura y estoy viva,
Música, letras o danza, no importa tu expresión,
Todo es parte de la misma tradición,
Soy cultura, antigua y nueva
Soy la misma y a la vez tan diferente.

LIBRE

Ella se llamaba Laura, y su pasión era escribir. Desde muy niña el lápiz y el papel eran su refugio, calma y fuente inagotable de experiencias. Creció siendo una lectora voraz y una escritora romántica. Le encantaba dar vida a personajes solitarios e independientes, inocentes que encontrarían el amor en el momento menos esperado.


Sus historias eran atrevidas, entretenidas y con la capacidad de aflorar sentimientos ocultos o enterrados en el corazón de sus lectores. Al principio, las novelas rosas eran su línea de trabajo; sin embargo, con el pasar de los años, debido a su transformación como mujer y crecimiento personal, Laura decidió adentrarse en el “Romance Erótico”. Creía que cada una de nosotras debemos mantener activa nuestra “imaginación sexual”, estaba segura de que el erotismo en la mujer es como un músculo, que debía ser trabajado constantemente para no atrofiarse, adjudicaba tantos casos de frigidez femenina a una falla psicológica, a una carencia de inspiración sexual; inspiración que se tomó el trabajo de brindar a cada lectora por medio de sus libros.
En este camino de letras y romance, Laura tuvo varios tropiezos. El primer inconveniente que notó es que a su modo de ver en la cultura y en la industria literaria existen varios sesgos; el primero, una tendencia a creer que las mujeres son muy adecuadas para escribir novelas románticas, pero no para otros géneros. Es decir que, si quieren escribir tratados científicos, ensayos políticos, o dedicarse a un género como el misterio, su trabajo es doble, porque además de ser talentosa debe mostrar valía, probar constantemente que es “apta”. El otro
sesgo es la creencia de que la literatura erótica es pornografía en letras…


Laura fue criada en un hogar convencional y religioso, y si bien sus padres la apoyaron en todos sus proyectos y sueños, ella sentía pavor de mostrarse a la sociedad y ser juzgada. El simple hecho de imaginar a sus familiares o amigos más tradicionales leyendo sus obras hacía que un frío intenso la recorriera de pies a cabeza.
A veces se preguntaba por qué no había decidido escribir tratados científicos o misterio, sentía que esa batalla personal la mostraría más digna, luchar por su valía profesional en un ámbito masculino. Sin embargo, escribir sobre números y ciencias exactas no era lo suyo. Tampoco lo era plasmar la decadencia de la sociedad ni exhortar a nadie a ser diferente. Por sus venas corría la pasión, la felicidad de encontrar el amor con sus personajes, la satisfacción de que sus mujeres tuvieran un hombre atento y generoso en la cama. Quería mostrar a sus lectoras que los orgasmos son un derecho y necesidad, se tomó como misión hacer que quienes leyeran sus historias se identificaran y “ejercitaran su erotismo”.


Laura era fiel seguidora de autoras como:

  • Lena Valenti con “Amos y Mazmorras”
  • Megan Maxwell con “Pídeme lo que Quieras”
  • Christina Lauren con “Beautiful Bastard”
  • Samantha Young con “Calle Dublín”
  • J.R Ward con “La Hermandad de la Daga Negra”
  • Olivia Cunning con “Pecadores”
  • Diana Gabaldon con “Forastera”

Ellas y muchas otras tan talentosas, tan capaces y tan valientes. Sus obras están traducidas en varios idiomas para llegar a miles de lectoras en todo el mundo. Estas mujeres eran su inspiración, su ejemplo a seguir. Laura quería salir a la calle sin temor a ser juzgada por sus obras, deseaba ser reconocida como una autora profesional, en un género literario tan respetable y necesario como cualquier otro.


Un día, tomó todas las copias de sus las obras de sus autoras favoritas. Las organizó en orden de lectura frente a ella, Observó cada uno de los libros, e imaginó que eran suyos, vio sus letras recorriendo el mundo, aportando en el libre desarrollo de la sexualidad de miles de mujeres.
En ese momento tomó la decisión. No importó nunca más el qué dirán, podía ser ella misma sin temor al fin.

Seudónimo

Mi nombre es Alejandra, pero por muchos años fui Alex, un escritor talentoso, reconocido y
admirado. Me decía a mí misma que era un pequeño precio a pagar, que no le diera muchas
vueltas al asunto, simplemente era un seudónimo, necesario para mí al igual que para muchos
otros artistas.


Alex se convirtió en un escritor con obras vendidas en todo Latinoamérica, el halo de misterio
que lo envolvía al nunca presentarse en público le daba aún más popularidad. Él era para los
grandes críticos literarios, toda una revelación de la escritura moderna.
Y lo alababan diciendo que sus obras eran la mezcla perfecta entre misterio y terror, que usaba
la psicología de cada personaje en su medida justa para hacerlo creíble y envolver al lector en
cada capítulo.


Al principio su crecimiento fue el mío, sus logros eran fruto de mi trabajo y cada palabra de
admiración hacia Alex llegaba como una gota de reconocimiento a mi labor.


Pero un día me cansé de la mentira, decidí abrirme paso en el mundo como lo que soy, una
escritora talentosa, una mujer que escribe y que siente, que ama su trabajo y que vive para él.
Y si bien hace muchos años las mujeres debían escribir bajo el nombre se sus esposos o
parientes porque la sociedad no las aceptaba, entendí que primero debo aceptarme yo, que
antes de mí hubo cientos de mujeres luchando las mismas batallas, abriendo camino a quienes
escribimos para poder ser reconocidas y aceptadas por lo que somos y valemos.
Por eso hoy, quiero decir gracias a todas aquellas primeras escritoras que por muchos años
vinieron bajo la sombra de un seudónimo y que con su constancia y valentía abrieron camino a
todas nosotras:

  • Gracias, Charlotte Brontë ( Jane Eyre)
  • Gracias, Emily Brontë (Cumbres borrascosas).
  • Gracias, Anne Brontë (Agnes Grey)
  • Gracias, Amantine Aurore Dupin (Indiana)
  • Gracias, Matilde Cherner (Ocaso y Aurora)
  • Mary Anne Evans (Silas Marner)
  • Gracias, Cecilia Böhl de Faber (La Gaviota)
  • Gracias, Louisa May Alcott (Mujercitas)
  • Gracias, Colette (El fanal azul)
  • Gracias, Mary Shelley (Frankenstein).

Gracias a ustedes y a todas las mujeres que levantaron su voz y su pluma, plasmando en
papel sus historias, dejando huella imborrable de sus pensamientos y mostrando al mundo
que el arte es para todos, y que las buenas letras no tienen género.

EL CINE EMPRESARIAL: EL PODER DE LOS VIDEOS INSTITUCIONALES EN EL MUNDO CORPORATIVO

En un mundo cada vez más digital y visual, la producción de contenido audiovisual se ha convertido en una herramienta esencial para las empresas. Los videos institucionales, en particular, se destacan como una poderosa forma de comunicar la esencia y los valores de una empresa de manera efectiva. En este artículo, exploraremos por qué tu empresa debería considerar seriamente la creación de un video institucional y cómo puede beneficiarte.

  1. Comunicación clara de tu mensaje
    Uno de los mayores desafíos que enfrentan las empresas es comunicar su mensaje de manera clara y concisa. Aquí es donde entra en juego un video institucional. Estos videos permiten que tu empresa destaque sus valores, misión y visión de una manera visualmente atractiva y fácil de entender. En lugar de depender de largos párrafos de texto o presentaciones aburridas, un video puede transmitir el mensaje en minutos, captando la atención de tu audiencia de inmediato.
  2. Fortalecimiento de tu Identidad de marca
    Tu identidad de marca es lo que te distingue de la competencia y lo que tus clientes recuerdan. Un video institucional bien diseñado puede ayudarte a fortalecer tu identidad de marca al destacar tus valores, historia y cultura empresarial. Cuando las personas pueden conectar emocionalmente con tu marca a través de una historia visualmente atractiva, es más probable que se conviertan en clientes leales.
  3. Aumento de la confianza del cliente
    La transparencia y la autenticidad son cruciales en los negocios modernos. Los videos institucionales permiten que las empresas muestren quiénes son y cómo operan, lo que aumenta la confianza de los clientes. Al mostrar a tu equipo, instalaciones y procesos, estás demostrando que no tienes nada que ocultar y que valoras la relación con tus clientes
  4. Mayor alcance y enganche
    Los videos tienen una capacidad innata para atraer y retener la atención de la audiencia. Las redes sociales y las plataformas de video en línea son ideales para compartir tu video institucional, lo que te permite llegar a un público más amplio. Además, los videos suelen generar más interacción y compartidos en línea que otros tipos de contenido.
  5. Versatilidad en el uso
    Un video institucional no se limita a un solo propósito. Puede ser utilizado en tu sitio web, presentaciones comerciales, ferias comerciales y redes sociales. Esta versatilidad te permite aprovechar al máximo tu inversión en producción de video.
  6. Impacto duradero
    Los videos institucionales bien hechos tienen un impacto duradero. A medida que tu empresa crece y evoluciona, tu video seguirá siendo relevante y efectivo durante mucho tiempo. Esto te ahorra tiempo y dinero a largo plazo al no tener que realizar actualizaciones constantes.

En resumen, un video institucional es una herramienta poderosa que puede impulsar la imagen de tu empresa, aumentar la confianza del cliente y llegar a un público más amplio. En Sabbath Studio, hemos trabajado con numerosas empresas para crear videos institucionales impactantes que han tenido un efecto positivo en sus negocios.

Si estás considerando la idea de crear un video institucional para tu empresa, no dudes en ponerte en contacto con nosotros. hemos trabajado con grandes empresas como Coonorte, Jamar, Alcaldía de Medellín, IGT Producciones, entre otras.

Estamos aquí para ayudarte a contar tu historia de manera efectiva y memorable. ¡El poder de la narración visual está a tu alcance!

LA EVOLUCIÓN DE LA MUJER A TRAVÉS DE LOS AÑOS

Para empezar con este texto sobre el papel de la mujer en la historia a través de los años, hay que ir al inicio de la historia, basándonos en la religión, la primera mujer (Eva)  salió del primer hombre (Adán), me parece que es una subjetividad de como la mujer desde un inicio de la historia ha “dependido” de el hombre .En mi opinión desde los inicios de la historia en relatos antiguos como lo puede ser la misma biblia , nos dan ideas cerradas sobre la mujer, como que “Siempre necesitan del hombre“. Esto nos va dando una idea de que el patriarcado ha predominado desde el inicio pero antes de continuar debemos tener una idea clara sobre ¿Qué es el patriarcado? Bien, el patriarcado es denominado como el predominio de la autoridad que ejerce un varón sobre un grupo de personas o sociedad, específicamente sobre las mujeres y los niños, Me parece que la idea en la actualidad de patriarcado es errónea, si trata sobre el predominio del hombre sobre la mujer, pero lo ven como normal sabiendo que el género no importa porque ambos géneros deberían tener las mismas condiciones y ventajas o desventajas.

Hablando de una idea de patriarcado o un ejemplo muy claro es la idea de que “una mujer siempre tiene que estar en la cocina, solo sirve para tener hijos, gajes del oficio y solo puede estar en la casa organizando, etc.” Me parece que antes (en anteriores épocas) los seres humanos estaban muy subdesarrollados ya que creer que solo los hombres podían trabajar y que las mujeres eran interiores es una idea muy primitiva.

Ahora sí, con ideas claras de la situación, empecemos con la evolución de la mujer por décadas.

1920: Fue conocida como “los locos años 20” y marco el inicio de la emancipación de la mujer, las mujeres comenzaron a desafiarse a si mismas y a la sociedad mediante el uso d ropa mas atrevida y participando en actividades sociales que antes se consideraban inapropiadas.

19300: Durante la gran depresión, muchas mujeres sufrieron un retroceso en sus avances debido a la falta de empleo y oportunidades. Sin embargo, algunas mujeres continuaron luchando por sus derechos y participaron activamente en movimientos de reforma social.

1940: Durante la segunda guerra mundial, las mujeres nuevamente jugaron un papel crucial en la fuerza laboral y en el frente domestico mientras los hombres estaban en el combate. Sé establecieron programas de propaganda para animar a las mujeres a unirse a la lucha en la industria de la defensa.

1950: Se caracterizo por el regreso a roles de genero más tradicionales. Las mujeres fueron alentadas a abandonar sus empleos y centrarse en el cuidado del hogar y la familia. A pesar de esto, muchas mujeres continuaron luchando por la igualdad de derechos.

1960: Esta década fue testigo del movimiento feminista de la segunda ola, en el cual las mujeres exigieron igualdad en el lugar de trabajo, derechos reproductivos y la abolición de la discriminación de genero surgieron lideres feminista destacadas, cómo gloria Steirem y Betty Friedan.

1970: Las mujeres lograron avances significativos en su lucha por la igualdad de derechos. Sé estableció el día internacional de la mujer y se aprobaron leyes de igualdad de oportunidades. También se incrementó la participación de las mujeres en el ámbito laboral.

1980: Las mujeres continuaron avanzando en distintas esferas de la sociedad, incluyendo la política y los negocios. Sin embargo, persistían desigualdades salariales y discriminación de género.

1990: Se promovieron políticas d igualdad de genero y se lograron avances significativos en la lucha contra la violencia de género y la promoción de los derechos reproductivos de las mujeres. También se estableció el concepto de empoderamiento femenino.

2000 en adelante: En las últimas décadas. La lucha por la igualdad de género ha continuado, centrándose en temas como la brecha salarial, la representación política de las mujeres y la violencia de genero. Cada vez más mujeres han alcanzado puestos de liderazgo en distintos ámbitos y se ha promovido la equidad de genero en la sociedad.

Juan José Castaño

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LA MUJER DE PUEBLO

La llaman la Mujer de Pueblo. Su mirada siempre al frente, la sonrisa en la punta de sus labios. Con pasos firmes camina decidida y ya nadie la puede detener.

Ella se cansó de vivir en un mundo donde su voz no era escuchada, donde sólo en susurros podía expresar lo que su corazón gritaba, donde su cabeza debía permanecer baja, y sus sueños se quedaban en fantasías nocturnas.

Antes era Otra, no era Ella, era lo que se esperaba que fuera, lo que la rectitud del qué dirán exigía. Y no se trataba de ser madre abnegada, esposa sumisa o jovencita recatada; no, era sentarse y esperar que la vida pasara, sin tomar la iniciativa. Su vida no era suya, era un producto de una sociedad en donde no se le pidió opinión jamás.

Pero un día llegó el despertar, cayó de bruces y se rompió el alma, sus pies ya no estaban en la tierra firme que creía era su vida, ahora no había nada bajo sus talones. Flotaba en un limbo de confusión, soledad y dura realidad.

Llegó al fondo y despertó,  y lo que empezó como un susurro se convirtió en un grito a viva voz. Recogió los pedazos de su alma, agarró su vida con ambas manos y empezó por fin a ser Ella.

No fue un camino fácil este del empoderamiento, levantar la mirada era un reto lleno de miedos por vencer; dejar de soñar en silencio la llenaba de vergüenza, ya no era lo que le habían enseñado a ser, lo que pensó que la sociedad esperaba de una mujer.

La primera vez que Ella escuchó su propia voz en alto se asustó,  qué cobarde se sentía a veces. Sin embargo, no se rindió,  ya había caído bastante, no había más forma de vivir que seguir levantándose.

Cada vez lograba dar un paso más al frente, hasta que su voz alta y clara empezó a hacer eco en su entorno. Se dio cuenta de que sus opiniones contaban, de que sus sueños no eran meras fantasías y que su vida era suya para vivirla sin moldes ni etiquetas.

Fue en ese justo momento,  en el que la prosa se volvió rima, y las palabras adquirieron melodía. Ya no simplemente hablaba, ahora cantaba; Y su voz llegaba a cuantos quisieran escuchar, y su sueño ahora era una realidad.

Inició cantando pequeños versos, canciones creadas para entretener y amenizar; pero su voz, que una vez fue un pequeño susurro, ahora tenía poder, tenía iniciativa y quería dejar huella. Ya no era  cuestión de ser escuchada, se trataba de dejar un mensaje.

Se sintonizaron entonces su voz y su corazón, para crear melodías únicas, para cantarle al mundo y a la mujer, a todas las que aún bajaban la mirada y esperaban que la vida pasara. Las calles de su pueblo se quedaron pequeñas para tan gran talento, su voz rompió fronteras, ya el campo y la ciudad eran una sola masa que vibraba al ritmo de la libertad e igualdad.

Sus letras eran su alma puesta en canciones, sus miedos, sus esperanzas, sus sueños que ya no eran fantasías, eran objetivos por los que trabajaba cada día.  Con su voz llevaba el mensaje de despertar, el que animaba a cada mujer a levantar la mirada y sentirse valiosa, importante y capaz.

Fue así como la Otra Mujer fue muriendo, dándole paso a Ella, a la que llamaban La Mujer de Pueblo, la que se rompió  un día y de sus pedazos renació, la que con su voz inspiró a miles de mujeres y hombres, la que canta por amor, llevando esperanza y fortaleza para quienes aún temen.

Y es del pueblo porque sus raíces ahora no están rotas, son fuertes y profundas. Las mismas personas que en un pasado impusieron reglas que le impedían brillar, hoy escuchan su voz y la animaban a continuar. Ella por fin entendió que también hace parte de esta sociedad y que el cambio inicia desde el interior, que para ver transformado su entorno, debía transformarse Ella.

Por eso es La Mujer de Pueblo, la que camina sin miedo,  con la mirada al frente, la sonrisa en sus labios y el alma nueva.

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REGGAETON... Evolución musical o subcultura

REGGAETON… Evolución musical o subcultura

Nacido como un fenómeno musical de los barrios bajos de Panamá y Puerto Rico, el reggaeton se ha consolidado como uno de los ritmos más premiados y escuchados en todo el mundo.

Este es un género musical de amores y odios, por eso queremos analizar su historia y evolución.

  • Su popularidad aumentó exponencialmente a partir del año 2000, logrando alcanzar los primeros lugares en sintonía y ranking musicales. En 2006 fue catalogado como el género latino más vendido en el mundo, según la revista Newsweek.
  • En un principio, el género fue una variante del reggae y el rap en castellano a la que se le agregó el dem bow, el característico ritmo repetitivo y casi hipnótico que conforma la base del reggaetón.
  • En 2004 Daddy Yankee lanza su canción “gasolina”, éxito mundial que lo catapultó a la fama y abrió las puertas a varios compatriotas como Don Omar, Wisin y Yandel, Nicky Yam, entre otros. Logrando así que el reggaeton se expandiera por todo el mundo
  • A lo largo de los años el reggaeton ha logrado mantenerse en los primeros lugares, se ha diversificado, integrando ritmos como la salsa, la bachata y el rap de manera innovadora. Sus principales exponentes, han unido talentos con cantantes de pop como Shakira, Jennifer López y hasta Madonna.
  • Muchos detractores del género hacen énfasis en la pobreza de sus letras, la falta de respeto hacia la mujer y lo repetitivo de sus melodías. Sobre todo con el auge de cantantes como Bad Bunny, cuya vocalización y rimas son deficientes y sin embargo, ganó en 2020 el premio como mejor compositor del año otorgado por la ASCAP.
  • Colombia cuenta con varios representantes de reggaeton, mujeres y hombres que en su mayoría se han hecho a pulso con esfuerzo y dedicación y que ahora son referentes de música y cultura a nivel mundial. J Balvin, Maluma, Karol G, Farina… Son apenaunos cuantos de la lista de talentos colombianos.

Pese a que pocos apostaron por la durabilidad de este pegajoso ritmo, el reggaeton ha demostrado que llegó para quedarse, evolucionando junto con su público, posicionando a talentosos hombres y mujeres como principales exponentes del género, también haciendo sus letras cada vez más explícitas y rotando entre sus oyentes los ahora llamados “clásicos o reggaetón viejito”

En conclusión, el reggaeton es un género que es amado y odiado de igual manera, un sonsonete que taladra la cabeza para unos, puro ritmo y Flow para otros.

¿Y tú, qué opinas?

Sabbath on the Road es un proyecto de comunicación perteneciente a Sabbath Studio

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