A tí Mamá

El 13 de mayo fue el día internacional  de las madres. Y más que una fecha para alardear en Instagram la belleza de nuestras mamás  y reactivar brevemente la economía con la compra de regalos y salidas a comer. Es un día especial para conmemorar aquella persona que siempre ha estado desde el principio de nuestra vida. Esa persona que estuvo en nuestras caídas y quien celebró nuestras victorias. Ella, quien conoce más que nadie nuestros defectos y nos ama aun así como somos. Quien sufrió con nosotros nuestros fracasos y nos ayudó a salir adelante y superar nuestros escollos. Aquella que desde pequeños nos fundó nuestros valores morales y quien nos enseñó a ser valientes. Ella quien tiene el milagro de calmar el miedo y el hambre. Quien nos calmó el llanto cuando la vida nos frustró. Quien nos cuidó cuando estábamos enfermos y sacrificó sus mejores años de vida para darnos lo mejor.  Algunos cuando piensan en la palabra mamá traen a la mente aquella abuela, aquella tía, aquel papá que tuvo que cumplir los dos roles o la persona quien le acompaño en su niñez. Estas palabras va dedicadas a esas personas.

A ti mamá.

Que no dudaste un segundo en sacarte el pan de la boca para que no aguantara hambre.

A ti.

Que sacrificaste tus gustos y pasatiempos por darme lo que necesitará.

A ti

Que sin importar lo que dijeran los demás me diste la oportunidad de vivir la vida.

A ti madre

Que te doblabas trabajando y estudiando solo para asegurar un futuro mejor para mí

A ti mamá

Que me levantaste en cada caída y me enseñaste que en esta vida solo hay que seguir

A ti mamá

Que me secaste tantas veces las lágrimas.

A ti mamá

Que me vestías en las mañanas para ir al cole.

Gracias Por ser mi maestra de mi vida, por convertirte en mi ángel, por hacer de mi carga más ligera, por eso desde el fondo de mi corazón quiero decirles a todas las madres del mundo a quienes con su amor,  ternura y comprensión cuidaron de nosotros y nos amaron desde el principio y el final, No hay manera de poder agradecer todo lo que han hecho por nosotros excepto dejando este mundo mejor y siendo el mayor ejemplo de ti.

Gracias mamá.

Detrás del telón, el backline

Como saben, en Sabbath nos encanta la música de una manera apasionada, por eso tenemos dedicado el blog de hoy para hablar de algo fundamental para que la magia funcione en un escenario.

Algunos se preguntan que es el backline y de donde viene este término. Después de que el gran Moondog diera el primer concierto de rock en un 21 de marzo de 1952, pasaron 20 años para que este término naciera con los primeros conciertos de rock de los años 70’s, pero en ese entonces se hacia llamar el sistema PA y era todo aquello que la banda utilizaba para amplificar su sonido y pudiera ser escuchado por todo el publico.

Lo curioso es que todo se ubicaba en una misma línea del escenario y por eso empezó a utilizarse el término de backline, los amplificadores de sonido delanteros, directamente para el público, se conocen como frontline.

Como era tan costoso para las bandas desplazar todo su backline además de sus instrumentos, empezaron a nacer empresas que se dedicaban al alquiler del servicio y salía por supuesto mucho más económico para las bandas y los promotores.

Leo Bassman, Ingeniero en Producción Musical Digital y Manager, nos comparte en su blog runneruprecords ¿Por qué es necesario alquilar un backline?

  • Básicamente para que no tengas que cargar con todo el equipo de un lugar a otro.
  • Si transportas todo el equipo puede ser bastante costoso y te quita tiempo.
  • Existe el riesgo de que le pase algo al equipo, desde descomposturas innecesarias o que lo roben.
  • Algunas compañías ofrecen los instrumentos, aunque muchos músicos prefieren tocar con los suyos por comodidad y gusto.

Bassman también nos cuenta que  en “este ambiente es común encontrar técnicos encargados del mantenimiento, cuidado y montaje del backline. Estos técnicos por lo general son los técnicos de guitarras, teclados y baterias. En algunos lados los denominan backliners. A los encargados de transportar y montar el backline en una gira completa con un artista, se denominan roadies.

 

En Sabbath nos gusta brindarles a nuestros clientes lo mejor y la mayor comodidad por eso nos gusta encargarnos de todo y para ello tenemos la mejor capacidad de cubrir cualquier requerimiento técnico y de presupuesto que necesiten en cuanto a backline y sonido, nosotros te armamos el paquete que más se ajuste a tus necesidades.  Aca están nuestros servicios.

  • Alquiler de instrumentos y equipos de amplificación
  • Sonido para eventos empresariales y Culturales
  • Personal técnico: Rodies, Ingenieros y Operadores de audio
  • Realización audiovisual

Como alguna vez lo dijo el principito… lo esencial es invisible a los ojos. Por eso hay que tener siempre presente. Detrás de un gran show, hay un montón de personas trabajando para que todo salga genial!

Vamos a cine pero colombiano

“De cierto os digo, que ningún profeta es aceptado en su propia tierra”
(Lucas 4:24)

 

Esta frase, a pesar de tener más de dos mil años, tiene mucha realidad con la situación que ha pasado el arte Colombiano a lo largo de la historia y cuando me refiero al arte incluyo a todos los escritores, periodistas, músicos, pintores, escultores, directores, actores, actrices y todos aquellos que tuvieron que dejarlo todo porque su arte en este país no se valora y les podría dar varios ejemplos reales de los casos anteriores, pero esta vez vamos hablar del cine nacional.

¿Pero qué sabemos del cine Nacional?

La primera función de cine en el país “Según la Cronología de la llegada del cine a Colombia (1897-1899) realizada por Jorge Alberto Moreno y Rito A. Torres, el 13 de abril de 1897 a las 8:00 p.m. en Puerto Colón, Panamá, entonces territorio colombiano, en una carpa levantada en el Edificio James & Coy’s, se realiza la primera proyección pública”. Extracto de Colombia de película, cartilla de la historia del cine.

Al principio, el cine en Colombia era nómada, los proyectores viajaban por todo el país en tren, barcos y lomos de mula y era el show principal de muchos circos, la primera función en Medellín fue en 1899, un año FUNDAMENTAL para la ciudad, un 29 de agosto gracias al majestuoso invento de los hermanos Lumière, el cinematógrafo, a diferencia de Macondo que “no volvieron a cine considerando que ya tenían bastante con sus propias penas para llorar por fingidas desventuras de seres imaginarios”. se dice que a los paisas les gustó tanto el cine que dieron dos días de fiesta y luego fueron seis días celebrando en carnaval por la gran revelación, en menos de un mes de asistencia al teatro demostró que era lo que el público buscaba, luego, un 19 de octubre, de ese mismo año rodó en las calles de Medellín el primer automóvil que hubo en el país, horas más tarde estalló la guerra y no cualquier guerra si no la de los mil días, eso hizo que la ciudad se paralizara por completo; como saben, Medellín está rodeado de montañas lo que impidió la comunicación con el mundo, lo que hizo que el cine pasará a otro plano.

En 1928 los visionarios y empresarios Roberto Vélez y Gabriel Ángel, fundan Cine Colombia y se convierten en la primera empresa nacional de reproducción cinematográfica y se dan cuenta que es mucho más rentable traer películas extranjeras que la producción nacional, lo que hizo que el cine Colombiano se atrasara a comparación del cine latinoamericano. La escasa producción de cine impidió la formación de directores, guionistas, actores y produjo que el cine entre 1940 y 1955 no tuviera una base sólida y fuera muy pobre técnicamente.

La nueva era del cine Colombiano empieza a los mediados de los 70’s cuando el gobierno de Alfonso López Michelsen (el del billete de 20.000) decide la creación de FOCINE Compañía para el Fomento Cinematográfico (1978 a 1993) una identidad que se encargaría de diseñar, ejecutar, producir y fomentar el desarrollo de la Industria Fílmica del país. Lo que disparó la producción del cine en el país, generando un mejor desarrollo técnico y nuevos directores como Jairo Pinilla, padre del terror el suspenso y la ciencia ficción en Colombia. Época donde nacen grandes películas como pura sangre (1982) de Luis Ospina, Carne de tu carne de Carlos Mayolo, Cóndores no entierran todos los días (1983) de Francisco Norden, La Virgen y el fotógrafo (1983) de Luis Alfredo Sánchez y Con su música a otra parte (1984) de Camila Loboguerrero, El escarabajo (1983) de Lisandro Duque. En 1993, Focine tuvo que ser liquidada por mala administración y problemas presupuestales; pero ya estaba la semilla sembrada y sus realizadores así tuvieran que hipotecar su casa, vender su carro, eran soluciones para evitar que el cine no muriera en Colombia, y tuvo sus frutos, vinieron películas que fueron aceptadas muy bien por el público nacional e internacional como La estrategia del caracol (1993) de Sergio Cabrera, La gente de la Universal (1994) de Felipe Aljure y La vendedora de rosas (1998) de Víctor Gaviria.

La industria no contaba con ningún respaldo económico del gobierno lo que dificultaba en cantidades hacer cine en Colombia, tener que competir con las grandes productoras americanas con sus millones de dólares en publicidad, mientras que las productoras Colombianas al final de la producción iban muy escasas para invertir en publicidad, como alguna vez dijo el Director Luis Ospina “Uno en Colombia empieza haciendo el cine que quiere y termina haciendo el que puede”

En el 2003 se aprueba la ley del cine y viene un respiro para la industria, permitió el aumento a la producción de películas, que pasó de un promedio de 4 películas estrenadas en sala de cine (1996-2003) a 44 en el 2017 (año récord para el cine colombiano) de acuerdo con Mincultura. Además de una nominación a los premios Oscar como mejor película extranjera, con “ El abrazo de la serpiente” del director Ciro Guerra, demostrando que estamos en la mejor etapa del cine Colombiano en su historia.

Estamos en una buena etapa para el cine Colombiano, sin embargo todavía falta más público que se interese en cine Nacional, no es justo que una película colombiana la dejen 4 semanas como pasó con “La señorita Maria” de Rubén Mendoza, pero haya ganado en Suiza el premio Zonta Club Locarno, dedicado a la mejor dirección. Vamos a promover y valorar el cine nacional, apoyemos lo nuestro y seamos conscientes que está hecho con esfuerzo y mucho sacrificio.

¡Salgamos y disfrutemos de este banquete existencial que es el cine! Salud y vida.

Feliz día de la tierra

“Los lugares más oscuros del infierno están reservados para aquellos que mantienen su neutralidad en tiempos de crisis moral.”

Dante Alighieri

 

¡Exprésate!

¡Exprésate!

“El 70% del éxito en la vida reside en hacerse notar”

-Woody Allen

Cuántas oportunidades hemos dejado pasar por no expresar nuestras ideas. Cuántas veces se nos adelantó en el camino un ser querido sin poder decirle todo lo que sentíamos por él, o hemos dicho “no” queriendo decir “sí” y cuantas veces hemos dicho “sí” queriendo decir “no”. Cuántas vidas pudimos haber cambiado si no nos hubiésemos ahorrado ese consejo o esas palabras de aliento, ese abrazo. Cuántas sonrisas dejamos de asaltar por guardar nuestros cumplidos. Cuántas personas maravillosas dejamos de conocer por miedo al qué dirán de nuestros actos. Cuántas cosas callamos para que al final sólo nos quedara el “qué hubiese pasado si…”

¿Se han dado cuenta que los niños pueden conseguir lo que quieren  así tengan que llorar, patalear o poner esa carita tierna con pucheros y un montón de técnicas para poder obtener eso que tanto anhelan? Si algo les gusta van por ello sin importar cómo, si algo los molesta lo demuestran sin temor a herir susceptibilidades, los niños no se quedan con el “si yo hubiese…”, porque ellos lo hacen, ellos se expresan. Todos alguna vez fuimos niños, fuimos esos seres originales sin complejos, miedos, sin obstáculos en la imaginación. Soñábamos con cambiar el mundo, con ser bomberos, estrellas de rock, médicos, astronautas;  pero dejamos de hacerlo, la sociedad nos empezó a llenar de estándares e ideales ajenos que adoptamos como propios. Comenzamos a “madurar” y empezamos a inyectarle esa dosis de realidad a nuestros sueños que cada día nos empiezan a sonar menos posibles, de pronto llega el miedo, un miedo  distinto, no como el miedo a la oscuridad o el de sacar malas notas, este es peor. Es el miedo a ser juzgados, a que la sociedad nos mire como bichos raros, que nos señalen y nos tilden de locos. En muchas ocasiones preferimos guardar nuestro dolor en un cofre con cerrojo antes que asumir la locura de nuestros sueños,  porque el mundo nos enseña que no podemos ser vulnerables.

Aristóteles afirmó que “el ser humano es un ser sociable por naturaleza”. Para este genio cada ser humano posee una dimensión individual, que son todas aquellas cualidades que el hombre tiene, reconoce, explora y usa para poder convivir en comunidad. Pero también nos habla de una dimensión social donde el hombre aprende a relacionarse con autonomía dentro de una sociedad aprendiendo normas de conducta, cultura, lenguaje, etc. En resumen el ser humano por naturaleza expresa y necesita expresarse para darse a conocer, para sobrevivir y para contribuir en el mundo. Una vez Einstein lo dijo  “lo que mueve y arrastra al mundo no son las máquinas sino las ideas” y quiero que te detengas aquí y reflexiones un poco  ¿Qué ideas estás expresando? ¿Qué crees que manifiestas a tu entorno? ¿Qué crees que estas aportando para ayudar a  una pequeña parte del mundo o al menos de tu círculo social? ¿Estás llevando palabras de abundancia y prosperidad? ¿Éstas expresando amor y contribuyendo? ¿Éstas motivando a los tuyos? ¿Expresas la dicha de poder estar vivo y compartir este rato de vida con alguien? ¿O estás haciendo todo lo contrario?

Te quiero decir que la vida es MARAVILLOSA, nacimos con un propósito divino, cada uno de nosotros tiene un sin número de cualidades que hay que identificar, desarrollar y darles expresión para que el mundo las vea, porque estás acá para llevar alegría, para dar esperanza, generar unión y COMPARTIR. Tienes derecho a expresarte, busca el medio que más te guste, el que más se acomode con tu estilo, puede ser escribiendo un diario, escuchando música, CREANDO música, pintando, bailando, saltando, orando, llorando, no te quedes callado, deja de cargarte con las cosas del pasado y libérate, si quieres grita, no lo sé, pero cuando lo hagas y te sientas más liviano te gustará. Los dejo con esta maravillosa frase: “Una bomba hace más ruido que una caricia, pero por cada bomba que destruye, existen millones de caricias que  construyen la vida” Facundo Cabral.

¡Rompe las barreras que te limitan y EXPRÉSATE!

(PD: Si quieres expresarte, mostrarnos algo de tu vida, un dibujo, un libro, lo que te gusta o te molesta, escríbenos a nuestro correo grupojuvenilsabbath@gmail.com y cuéntanos qué te gustaría que hiciéramos con eso)

El Rock no ha muerto ni lo hará

El Rock no ha muerto ni lo hará

Así como el gran coronel José Arcadio Buendía recordó frente al pelotón de fusilamiento el día en que su padre lo llevó a conocer el hielo, estoy seguro que en mi lecho de muerte o cuando tenga al frente un pelotón de fusilamiento, voy a recordar el día en que mi padre me dio a conocer el rock.

Entregó en mis manos un álbum autografiado, titulado Huella y camino de la banda Kraken. Inocentemente mi padre lo puso a reproducir sin entender la divina revelación que me estaba compartiendo. Rockeamos y saltamos todo el álbum. Justo cuando lo terminamos de escuchar y aunque tuviera tan solo ocho años, entendí que mi vida no iba a ser la misma y que deseaba que todos mis días tuvieran un poco de rock.

Cómo describir esas sensaciones donde la melodía, el ritmo, la armonía y la métrica formaban un todo. Cada canción me daba una inspiración distinta y sentía como las dosis de rebeldía se inyectaban en mis oídos, viajar con acordes de Queen y rata blanca, conocer las facetas del rock, enamorarme de los prisioneros y los enanitos verdes; estar maravillado porque alguien por fin había escrito una canción para mi agüita amarilla. Tenía mucha emoción por compartir la nueva revelación a mis amigos, sin embargo, me confundí cuando me dijeron que era música para adultos, me pregunté si había nacido en la época incorrecta o si algo andaba mal con mis compañeros, ya que amaban escuchar atrévete-te que estaba pegado en ese momento, no lo podía comprender y simplemente decidí unirme al baile de los que sobran.

Debe reconocerse que el rock tuvo una etapa dorada y que actualmente está pasando por un periodo melancólico y crítico donde las productoras, los medios y el público lo están dejando agonizar, muchos críticos y músicos han dicho que el rock ha muerto a lo largo de la historia incluso el gran Frank Sinatra lo dijo en 1959 “Yo a esa mierda de música llamada Rock and Roll, no le doy ni 5 años de vida” que equivocado estaba y lo están quienes piensen que morirá, el rock se eternizó en la humanidad, se manifestó en varios idiomas y países, quedó grabado en el corazón y la mente de las personas que en la compañía de sus canciones vivieron todo tipo de experiencias, incluso muchos artistas grandes de la actualidad que cantan otro tipo de música  fueron inspirados por este género y sus clásicas bandas.

Para estar en contexto tenemos que devolvernos un poco y entender cómo nació este género musical que da luz en pleno siglo XX, siendo un medio de escape para la juventud después de que el mundo pasara por décadas muy oscuras después de una guerra mundial. La década de los 60’s fue fundamental para el rock, salen a la luz verdaderos monumentos del género, los Beatles quienes actualmente venden millones gracias a sus seguidores, los Rolling Stone que siguen llenando estadios y Bob Dylan el mayor representante del folk-rock y ganador de un premio nobel de literatura. Titanes.

El rock no ha muerto, tiene sus canas y sus arrugas.  Hay que tener claro que el tiempo pasa y a pesar de que los grandes dinosaurios del rock siguen agitando sus melenas como hace 30 años no es lo mismo como alguna vez lo fueron. Muchas personas pagan su boleta por el simple hecho de ver sus ídolos ahí en tarima sin importar que no suenan como décadas atrás, sólo ver a sus estrellas de la infancia entregándolo todo encima de un escenario es un sueño de vida hecho realidad. No obstante, sabemos que el rock no puede apoyarse por siempre en los fans sobrevivientes de sus antiguas épocas de rebeldía , necesita que los oídos de sus seguidores le abran la puerta a la sangre nueva, aquellas bandas jóvenes en busca de algún espacio en festival donde puedan mostrar su talento , en busca de una oportunidad donde muchas veces los dejan todo para poder grabar un álbum, que reconocen el símbolo de una guitarra como instrumento para romper barreras como lo han hecho los antecesores del género , “que siempre habrá espacio para rock como lo dice” Lucas Holten, director de marketing internacional de la discográfica Warner.

El rock no ha muerto, sigue latiendo despacio su corazón longevo por sus fieles fans y bandas que siguen bombeándole sangre al gigante que en cualquier momento se puede levantar con alguna banda que marque esta era y que inspire a la juventud. Ahora hay mucho rock y muy bueno, lo que sucede es que tiene características propias de nuestra época, donde las fusiones de géneros nos permiten tener una visión más amplia y menos radical. Tenemos que apoyar a la nueva sangre compartiendo su nueva música, pagando por ella porque el rock no ha muerto ni lo hará, larga vida a este gran género y como alguna vez lo dijo el gran Fredy Mercury “The show must go on 

Juan Salvador

Sabbath on the Road es un proyecto de comunicación perteneciente a Sabbath Studio

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